Der zeitgenössische visuelle Künstler Marcella Colavecchio zeichnet sich auf ihre figurative Gemälde und Zeichnungen. Das italienisch-amerikanische Kreativ produziert große Nudes, die die Litanei von widersprüchlichen Mitteilungen und doppelten Standards herausfordern, wenn sich Frauen oft antreten. Oft mit ihrem eigenen Körper als Modell wird das Kunstwerk nicht nur eine Erkundung, sondern eine Reklamation des Selbst.
Marcella Colavecchio ist frühe Karriere und Einflüsse
Marcella studierte klassische Zeichnung an der Lyme-Akademie der bildenden Kunst unter Dean G. Keller. Der Künstler lässt ihre Arbeit an Themen der Sexualität und Identität auf, die das Stigma der gesellschaftlichen Erwartungen der weiblichen Form und Gender-Normen. Inspiration aus ihren eigenen Lebenserfahrungen und denen der Menschen, die sie darstellt, bieten ihre Gemälde eine grafische visuelle Erzählung in der Beziehung zwischen Menschen und ihren Körpern. Mischen klassische Figuration mit neuen, synthetischen Welten, Marcella bringt den Lebenszziehen, stark gesättigte Neonfarbpaletten und hartes Licht zusammen. Die Figuren in ihrem nackten Portraits personifizieren sowohl die Kühnheit als auch die Gebrechlichkeit des Bewusstseins, wobei der harte Blendung des Gemäldes sowohl das Thema als auch den Betrachter aussetzen kann.
Ausstellungen und Presse
Marcella hat ihre Arbeit national mit bemerkenswerten Ausstellungen gezeigt. Zuletzt präsentierte sie ihre Arbeit in Austin und New Orleans in West Chelsea modern und
Jonathan Ferrara Gallery. Der Künstler stellte außerdem in fast echten Magazin, der Austin-Chronik, dem Austin American Statesman und dem Split Lip Magazine vor.
Marcella Colavecchio ist frühe Karriere und Einflüsse
Marcella studierte klassische Zeichnung an der Lyme-Akademie der bildenden Kunst unter Dean G. Keller. Der Künstler lässt ihre Arbeit an Themen der Sexualität und Identität auf, die das Stigma der gesellschaftlichen Erwartungen der weiblichen Form und Gender-Normen. Inspiration aus ihren eigenen Lebenserfahrungen und denen der Menschen, die sie darstellt, bieten ihre Gemälde eine grafische visuelle Erzählung in der Beziehung zwischen Menschen und ihren Körpern. Mischen klassische Figuration mit neuen, synthetischen Welten, Marcella bringt den Lebenszziehen, stark gesättigte Neonfarbpaletten und hartes Licht zusammen. Die Figuren in ihrem nackten Portraits personifizieren sowohl die Kühnheit als auch die Gebrechlichkeit des Bewusstseins, wobei der harte Blendung des Gemäldes sowohl das Thema als auch den Betrachter aussetzen kann.
Ausstellungen und Presse
Marcella hat ihre Arbeit national mit bemerkenswerten Ausstellungen gezeigt. Zuletzt präsentierte sie ihre Arbeit in Austin und New Orleans in West Chelsea modern und
Jonathan Ferrara Gallery. Der Künstler stellte außerdem in fast echten Magazin, der Austin-Chronik, dem Austin American Statesman und dem Split Lip Magazine vor.