Interviews mit Künstlern | Nachrichten, Neuerscheinungen, Kunstveranstaltungen

Interviews mit Künstlern

Lesen Sie Interviews mit einigen der spannendsten Nachwuchskünstlern und etablierten Persönlichkeiten der Kunstwelt. Unsere Gespräche mit zeitgenössischen Künstlern gehen den Motivationen der Künstler auf den Grund. Wir erforschen die Entwicklung ihres Stils, ihre Inspirationen und die Geschichten hinter ihren aktuellen Arbeiten. Entdecken Sie unsere Künstlerinterviews, um die Menschen kennenzulernen, deren Werke Sie in unserem Online-Shop bewundern und kaufen können.

Unsere Top-Künstlerinterviews

Eines unserer beliebtesten Interviews der letzten Zeit war ein Gespräch mit Nelson Makamo, einem südafrikanischen Maler und Preisträger des Rise Art Prize 2018, der für seine ausdrucksstarken Portraits bekannt ist. Unser Gespräch mit Kelvin Okafor, der filigrane fotorealistische Bleistiftportraits schafft, befasste sich mit seiner einzigartigen Verschmelzung von Technik und Konzept. Vielleicht gefällt Ihnen auch unser Interview mit Fred Ingrams, in dem er sowohl über seinen technischen Prozess als auch über seine Motivation für das Malen von Moorlandschaften spricht.

Interviews, die Sie nicht verpassen sollten

Unter unseren Interviews mit zeitgenössischen Künstlern finden Sie unser Gespräch mit Philip Vaughan, dem Urheber des 48 Fuß hohen Light Tower (Lichtmasten), der von 1972 bis 2008 als Wahrzeichen die Londoner Skyline zierte. Über die Machenschaften und Motivationen des aufsteigenden Stars Anna Sofie Jesperson können Sie ebenfalls Neues lesen. Vielleicht interessiert Sie auch unser Interview mit Mark Chadwick, in dem der Farbmeister die Inspiration für seine lebendigen abstrakten Gemälde beleuchtet.

SINNE UND BIOPHILIE | Laura Basterra Sanz

„Ich habe gelernt, dass es die Magie unerwarteter Entdeckungen im Prozess verhindern kann, wenn man sich beim Farbenwählen ausschließlich auf den Intellekt verlässt—besonders beim spontanen Mischen von Farben im Augenblick.“

Von Rise Art | 05. Nov. 2024

"I Like Chicken" und andere Geschichten mit Sabrina Shah

Sabrina Shah erkundet in ihrer Kunst eine Vielzahl reichhaltiger Themen und nutzt dabei vertraute Cartoon-Figuren und populäre Tropen als Metaphern für Emotionen, Persönlichkeitsmerkmale und menschliche Zwänge. Ihre Arbeiten bewegen sich in der dynamischen Spannung zwischen Licht und Dunkelheit und greifen oft spielerische Motive wie Spiele, Wortspiele und Geschichten auf.

Von Sophie Heatley | 30. Sept. 2024

Neonkunst: Interview mit Laura Benetton

Kunst und Wissenschaft sind für mich zwei Seiten derselben Medaille, die sich gegenseitig informieren und bereichern. Meine Arbeit mit Neon ist tief in dieser Fusion verwurzelt, in der die Präzision wissenschaftlicher Prinzipien auf den emotionalen Ausdruck der Kunst trifft.

Von Sophie Heatley | 12. Sept. 2024

Treffen mit Remi Delaplace

In seinen abstrakten Kompositionen erforscht Rémi Delaplace die Begriffe Schwerkraft, Flugbahn und Schwebezustand. Seine Gemälde schaffen räumliche Erzählungen, die die Dynamik von Körpern und Objekten im Raum evozieren.

Von Cécile Martet | 21. Aug. 2024

Aidan Myers: Die Malerei ist eine unendliche Geschichte

Wir freuen uns, ein Portfolio mit mehreren Gemälden von Aidan Myers vorstellen zu können, die das Ergebnis eines transformativen Langzeitaufenthalts im The Lake House in Indien sind. Lesen Sie unser Interview mit dem Künstler über diese neuen kaleidoskopischen Werke, die seine Zeit in Maharashtra dokumentieren.

Von Sophie Heatley | 16. Juli 2024

Karen Turner: Why Do You Have To Be So Emotional?

Vor kurzem hatte ich das Vergnügen, mit Karen Turner über ihre neueste Serie "Why Do You Have To Be So Emotional?" zu sprechen. Diese Serie - von der, während ich dies schreibe, nur noch drei Stücke übrig sind - befasst sich eingehend mit der gesellschaftlichen Regulierung von Frauen und geschlechtlichen Minderheiten. Im Gegensatz zu ihren früheren Projekten geht diese Sammlung jedoch über die Erforschung der physischen Form hinaus und umfasst auch die Kontrolle von Ton und Gefühl.

Von Sophie Heatley | 04. Juli 2024

Die Sprache der Materie: Die Gestaltung der Abstraktion mit Marie Guerrier

Marie Guerriers Abstammung ist seit langem für ihr künstlerisches Savoir-faire bekannt. Sie arbeitet mit Metall, Beton und Papier, und ihre experimentelle Produktion findet an den entgegengesetzten Enden des Medienspektrums statt. In einem ehemaligen Lagerhaus, das heute als Atelier dient, hatte ich die Gelegenheit, Marie für ein exklusives Interview zu besuchen und einen Einblick in ihr harmonisch geformtes Universum zu erhalten.

Von Laurel Bouye | 10. Juni 2024

James Robert Morrison: Die Kunst der Intimität in Schwarz-Weiß

Wir freuen uns, eine exklusive Ausstellung von zehn Zeichnungen des britischen Künstlers James Robert Morrison zu präsentieren, die eine wichtige und wahrscheinlich letzte Phase seiner Serie "There's never more than a sheet of cigarette paper between them" darstellen.

Von Sophie Heatley | 14. Mai 2024

Grenzen überschreiten mit Piers Bourke

Wir freuen uns, exklusiv ein Portfolio mit neuen Arbeiten von Piers Bourke zu präsentieren, die sich von seinen ikonischen Telefonzellen entfernen und die ästhetischen Möglichkeiten der formalen Wiederholung und der Verschmelzung von Innovation und Tradition erkunden. Diese neuen Arbeiten werden von einem Essay begleitet, der von Sophie Heatley, einem Mitglied unseres Kuratorenteams, verfasst wurde.

Von Sophie Heatley | 25. Apr. 2024

Visionen der Wunder mit Sabrina Brouwers

Anlässlich der exklusiven Einführung einer neuen Gemäldeserie besuchte Sophie Heatley von unserem Kuratorenteam Sabrina Brouwers in ihrem Südlondoner Atelier, um über die heilende Kraft der Geometrie, das verborgene Leben aller architektonischen Strukturen und die inhärente Verletzlichkeit aller vom Menschen geschaffenen Objekte zu sprechen.

Von Sophie Heatley | 04. März 2024