Lesen Sie Interviews mit einigen der spannendsten Nachwuchskünstlern und etablierten Persönlichkeiten der Kunstwelt. Unsere Gespräche mit zeitgenössischen Künstlern gehen den Motivationen der Künstler auf den Grund. Wir erforschen die Entwicklung ihres Stils, ihre Inspirationen und die Geschichten hinter ihren aktuellen Arbeiten. Entdecken Sie unsere Künstlerinterviews, um die Menschen kennenzulernen, deren Werke Sie in unserem Online-Shop bewundern und kaufen können.
Unsere Top-Künstlerinterviews
Eines unserer beliebtesten Interviews der letzten Zeit war ein Gespräch mit Nelson Makamo, einem südafrikanischen Maler und Preisträger des Rise Art Prize 2018, der für seine ausdrucksstarken Portraits bekannt ist. Unser Gespräch mit Kelvin Okafor, der filigrane fotorealistische Bleistiftportraits schafft, befasste sich mit seiner einzigartigen Verschmelzung von Technik und Konzept. Vielleicht gefällt Ihnen auch unser Interview mit Fred Ingrams, in dem er sowohl über seinen technischen Prozess als auch über seine Motivation für das Malen von Moorlandschaften spricht.
Interviews, die Sie nicht verpassen sollten
Unter unseren Interviews mit zeitgenössischen Künstlern finden Sie unser Gespräch mit Philip Vaughan, dem Urheber des 48 Fuß hohen Light Tower (Lichtmasten), der von 1972 bis 2008 als Wahrzeichen die Londoner Skyline zierte. Über die Machenschaften und Motivationen des aufsteigenden Stars Anna Sofie Jesperson können Sie ebenfalls Neues lesen. Vielleicht interessiert Sie auch unser Interview mit Mark Chadwick, in dem der Farbmeister die Inspiration für seine lebendigen abstrakten Gemälde beleuchtet.
An einem sonnigen Juninachmittag besuchte ich Hughes' Atelier in Shoreditch. Ich bin dort, um einige neue Gemälde zu sehen, die die Idee der Reverspective in einzelne Objekte destillieren. "Ich mache neue Formen", sagt er mir, während er die Treppe vom Keller hinaufsteigt und eine Reihe von Posen mit ausgestreckten Armen und Beinen einnimmt...
"Die Figur ist für mich ein Haltepunkt", erklärt sie. Es ist kein Versuch, eine realistische Person, diese oder jene Frau, zu malen, sondern eine grundlegendere, unaussprechliche weibliche Energie darzustellen.
Horvaths Arbeiten demonstrieren die Fähigkeit der Collage, Erwartungen zu unterlaufen und Denkanstöße zu geben. Seine Kunstwerke, die vorwiegend mit Bildern aus dem frühen 20. Jahrhundert und Hollywood entstanden sind, beschäftigen sich mit dem Beginn der Konsumkultur. Indem Horvath diese Bilder jedoch aus ihrem gewohnten Kontext nimmt, erhalten sie eine spannende, völlig neue Definition.
Die mexikanischen Künstler Frida Kahlo und Diego Rivera malten sich 25 Jahre lang gegenseitig. In unserem Blog erfahren Sie mehr über die stürmische Beziehung der beiden.
Welcher Anlass wäre besser geeignet als der Valentinstag, um über das faszinierende und unorthodoxe Liebesleben der mitunter einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts zu sprechen: Gustav Klimt und Egon Schiele. Ihre äußerst leidenschaftlichen, expressionistischen Arbeiten sprengten die damaligen Grenzen der Kunst und zeigten bis dato beispiellose Darstellungen des menschlichen Körpers.
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