Charlie Bobo begann seine berufliche Laufbahn in den 80ern im Illustrationssektor. Gleichzeitig erzeugt es eine große Anzahl von Leinwänden in Form von Stillleben, Schalen und Pigmenten. 1990 lehrte er die Illustration, die Trompe-l'oeil- und dekorative Gemälde für die MJM Art School Paris und wurde Manager des dekorativen Malerei-Workshops der Workshops der Stadt Paris zwischen 1997 und 2003. Er war der Gewinner des Chardin Preis im Jahr 1999 während einer kollektiven Ausstellung an der National School of Fine Arts in Paris.
"Malen Sie in der Art der Alten, die Pinsel und Farbe mit Wasser oder Öl verwenden, was seit Jahrhunderten natürlicher sein könnte. Eine Neigung dieser Zeit ist mit der Ankunft von Digital, ein Schritt, der in unserem Leben mit diesem immensen Beitrag völlig verankert ist Dass wir wissen, aber auch mit dem Risiko, nicht -virtuelle Künste veraltet zu machen. Ich denke heute, dass die Kreationsstraßen heute bleiben, solange die Hand und der Geist streicheln, frei, Papier, die Erde, die Leinwand oder die Grafikpalette bleiben werden offen.
Die künstlerische Vitalität möchte, dass wir uns ventral wagen, insbesondere auf unbekannten Ländern, auf das die Gefahr ist, nicht leicht zu kennzeichnen. Ich neige dazu, die Wünsche und Erfahrungen zu stapeln, einige von anderen inspiriert, und ich zögere nicht mehr, sich neuen Themen zu nähern. Vor kurzem habe ich eine Reihe von Leinwänden gegründet, die ich für den Moment fordere: "Liquid Horizons". Diese Reflexionen von Wasser lassen mich die Gesten sowie die Arbeit des "Netzes" wiederentdecken, die zuvor sowohl in meinen Pigmentgemälden als auch in meiner Serie "Paris Polychrome" gearbeitet haben.
Charlie Bobo, Auszug aus der Sonderausgabe der "Practice of the Arts" Journal 2018
