An der School of Fine Arts in Toulon entdeckte und adoptierte Isabelle Becker dieses Material, das dank Lehrern Odile Rosso und Henri Comby dank Lehrer ist. Sie lebt seit Juni 2018 in Valette du Var.
In ihrem künstlerischen Ansatz wird am Anfang ein Café in einer Bar aufgenommen, in der sie den Rest auf eine Seite ihres Notizbuchs goss. Dieser Kaffeefleck bringt eine Geste zur Welt und wird zu einer Auszeichnung aus seiner Fantasie. In diesem Moment war sie nicht mehr von der Realität und einem möglichen "Gegenstand zu zeichnen" abhängig; Dieser Fleck auf seinem Blatt vermied ihn "die Angst der leeren Seite".
Sie setzte diese Arbeit in ihrem Workshop fort, in dem bei größeren Stützen nach der Beobachtung Formate mit Gesichtern bedeckt sind, Charaktere, die nur die gleiche Oberfläche einnehmen. Alle diese Kreaturen beschränken sich auf eine Art Chaos, die manchmal weder niedrig noch hoch sind. Sie sind ausdrucksstark, lustig und störend gemäß dem, was ihm durch den Kopf geht.
Sie hat diese Besessenheit von der menschlichen Figur, diesem Teil des Körpers fasziniert sie, stellt sie in Frage; Sie sucht nach dem, was hinter dieser mobilen Maske versteckt sein kann, und ändert sich manchmal irreführend. Sie gibt zu, eine Art Faszination für "Wesen" zu fühlen. Und sie spürt, dass dies das Bedürfnis hat, ihre Obsessionen, Gedanken, Ängste und existenziellen Fragen zu einer unbekannten Figur zu projizieren. Seine "unwillkürlichen Modelle" sind im ästhetischen Sinne selten schön, aber oft sind dies "Gules", echte, anonyme, Zuschauer, Passanten -by.
Zu Beginn verwendet sie die "tropfende" Technik (lassen Sie die Farbe es fallen lassen) für den Hintergrund, dann stellt sie Projektionen, Tropfen und Flecken auf der Unterstützung (marouliertes Papier auf Holz oder Leinwand, Leinwand usw.). Der Ausgangspunkt ist eine "gestikale Abstraktion", die zu einer Unterstützung für ihren bildlichen grafischen Ausdruck wird, der unter Verwendung einer rotierenden (China -Tinte) gerendert wird. Die Materialien, mit denen diese Flecken und diese "Spuren" hergestellt werden, sind Tinten, Farbstoffe oder anthropometrische Fingerabdrücke.
Diese Erfolge werden von einem schwarzen Holzrahmen umgeben und die Zeichnung wird auf einer starren Unterstützung laminiert.
In Bezug auf die Terrakotta -Skulpturen, die sie "Terrakotta" nennt, modelliert sie ihre Werke, die direkt in einem Block aus Ton oder Sandstein geformt wurden, indem sie den sogenannten "Draht, der die Butter schneidet" begünstigte, um ein rohes und massives Aussehen zu führen. Auch hier ist es die Haltung und den Ausdruck des Körpers, der ihn inspiriert.
Die Teile werden zum ersten Mal gekocht (Keks) und dann teilweise verletzt. Ein zweiter Pass im Ofen ermöglicht es, dass der Schmelz oder das Engboden repariert werden kann. Somit erhält die Oberfläche des hergestellten Volumens ein mehr oder weniger brillantes Aussehen (Keramik).
Daniela Schweinsberg
Katrin Roth
Mazen Khadda
Anita Kaufmann
Sara Hoppe
Bea Garding Schubert
Fintan Whelan
Susanne Kirsch
Karoline Kroiss
Tanja Vetter
Hugo Nefe
Gyunay Aliev
