Nach dem Studium von Briefen und Künsten drückte sich Nicolas Ruse zuerst durch Musik aus, indem er als Komponist arbeitete, insbesondere für das französische Fernsehen. Als natürliche Erweiterung dieser Erfahrung, die Entdeckung der Malerei, ermöglichte es ihm, den musikalischen Visionen, die er in ihm trug, Gestalt zu geben. Anschließend fand er den idealen Ort, um den Raum zu unterstreichen und einen persönlichen lyrischen Atem durch die Bewegung auszudrücken, die 2008 in Galerien übertragen wurde, ob in Frankreich oder im Ausland. Seine Bilder wurden seitdem in Paris, Lyon, Straßburg, Bordeaux, Dijon, Bebeune, Ile d'Ieu, Grasse, Challans, Amsterdam, Brüssel, Singapur ausgestellt. Seine Bilder haben Käufer von Kunstliebhabern und Sammlern von 14 Ländern der Welt gefunden. In einer ersten Arbeitsstufe verlässt Nicolas Ruse das geformte Material. Er versucht, das Licht der Materie mit energetischen und spontanen Gesten hervorzurufen. Die Farbe wird dann mit Messer und Spatel aufgetragen, und die Muster der Landschaft tendieren zur Abstraktion. In einer zweiten meditativeren Phase weicher die Formen und diffuse Licht aus Pinseln. Das Gemälde von Nicolas Räle ist die Suche nach einer Brücke zwischen Natur und Intim. Der Künstler versucht, sich von der strengen Darstellung der Realität zu befreien, um auf den Punkt zu gehen und die Leinwand zu diesem geheimen Ort zu machen, an dem wir unsere Erinnerungen und unsere Emotionen teilen können. Seine Leinwände sind somit häufige Meditationslandschaften mit den Schlüsselthemen der Natur und ihren Elementen, der Suche nach Freiheit.