Daniela Schweinsberg
Katrin Roth
Mazen Khadda
Anita Kaufmann
Sara Hoppe
Bea Garding Schubert
Fintan Whelan
Susanne Kirsch
Karoline Kroiss
Tanja Vetter
Hugo Nefe
Gyunay Aliev
Misa ist ein japanischer Künstler, der in London arbeitet. Sie hat Ma in Printmaking von Camberwell College of Arts. Sie gewann im Jahr 2019 in der nationalen Originaldruckausstellung von Intaglio Printmaker auf der nationalen Originaldruckausstellung. Sie nimmt regelmäßig an Kunstmessen wie der anderen Art Fair London teil.
Misa's Praxis basiert auf Aquarell, Printmaking und Collage auf Papier. Ihre Sensibilität ist in der ruhig meditativen Tradition japanischer Tintengemälde verwurzelt. Anschließend in dieser Tradition möchte sie unsichtbare Energie oder Geister erfassen, die in der Natur unter Verwendung von Formen und gestischen Markierungen fließen. Markierung ist der Kern ihrer Praxis. Die Arbeit wird in ihren Erkundungen der Materialien und Techniken kultiviert, die oft nicht leicht umkehrbar und wiederholbar sind. Durch die Herstellung spiegelt sie die Einfachheit der Natur wider, die die Komplexität in der Handwerk und der Produktion darstellt. In zufälligen amorphen Formen gibt es zugrunde liegende Systeme, Muster und Regeln, die von Naturwissenschaften beeinflusst und bestimmt werden.
Da Misa ihre Intuition dabei lässt, ist das Ergebnis ihres internen Gesprächs und der Reflexion von Natur und Ökologie. Die persönlichen Bedeutungen und Assoziationen mit den Farben, Formen und Markierungen werden in ihrer Arbeit durchdrungen. Ein Gefühl von subtiler Bewegung ist für ihre Arbeit von entscheidender Bedeutung, da sie glaubt, dass die Schönheit in der Natur in der Tatsache liegt, dass alles ständig ändert, um das empfindliche Gleichgewicht im Zustand des Flusses zu halten.
Misa's Praxis basiert auf Aquarell, Printmaking und Collage auf Papier. Ihre Sensibilität ist in der ruhig meditativen Tradition japanischer Tintengemälde verwurzelt. Anschließend in dieser Tradition möchte sie unsichtbare Energie oder Geister erfassen, die in der Natur unter Verwendung von Formen und gestischen Markierungen fließen. Markierung ist der Kern ihrer Praxis. Die Arbeit wird in ihren Erkundungen der Materialien und Techniken kultiviert, die oft nicht leicht umkehrbar und wiederholbar sind. Durch die Herstellung spiegelt sie die Einfachheit der Natur wider, die die Komplexität in der Handwerk und der Produktion darstellt. In zufälligen amorphen Formen gibt es zugrunde liegende Systeme, Muster und Regeln, die von Naturwissenschaften beeinflusst und bestimmt werden.
Da Misa ihre Intuition dabei lässt, ist das Ergebnis ihres internen Gesprächs und der Reflexion von Natur und Ökologie. Die persönlichen Bedeutungen und Assoziationen mit den Farben, Formen und Markierungen werden in ihrer Arbeit durchdrungen. Ein Gefühl von subtiler Bewegung ist für ihre Arbeit von entscheidender Bedeutung, da sie glaubt, dass die Schönheit in der Natur in der Tatsache liegt, dass alles ständig ändert, um das empfindliche Gleichgewicht im Zustand des Flusses zu halten.