Das Schöne im Banalen finden mit Stella Kapezanou

Die Bilder von Stella Kapezanou verbinden das Alltägliche mit dem Exotischen. Indem sie ahnungslose Passanten auf der Leinwand festhält, stellt Stella sonnige, träge Szenen dar, die uns mit einer Sehnsucht nach menschlicher Nähe erfüllen. Im Grunde findet sie die Schönheit im Banalen.

Stella mit ihrem Gemälde David

Stella ist international für ihr künstlerisches Talent und ihre Originalität anerkannt. Sie erhielt zahlreiche Stipendien für Kunstschulen in Athen, München und London, und im vergangenen Jahr wurde die Künstlerin mit dem Clyde & Co Emerging Star Award für die Arbeiten ausgezeichnet, die sie im Laufe ihres Masterstudiums am Chelsea College of Arts geschaffen hat. Anfang dieses Jahres war Stella eine der 25 Finalisten des Rise Art Prize aus der ganzen Welt.

Rich, James and Rob

Die in Athen geborene Stella erzählt uns alles über ihre Ateliers in Griechenland und London und darüber, was es für sie bedeutet, Künstlerin zu sein. Werfen Sie einen Blick hinter die Kulissen und entdecken Sie ihre sanguinischen, figurativen Werke.

Erzählen Sie uns etwas über die Kunst, die Sie machen. Welche Verfahren verwenden Sie und welche Konzepte stehen dahinter?

Ich bin neugierig auf das, was wir als "alltägliche" Gewohnheiten von Gruppen von Menschen betrachten, die in kapitalistischen und materiellen Gesellschaften in einigen der am weitesten entwickelten Länder der westlichen Welt leben. Ich möchte einen kritischen Zugang zu den Glaubensvorstellungen dieser Gesellschaften entwickeln. Ich möchte den emotionalen Zustand von Menschen einfangen, die von ihrer Umgebung abgekoppelt zu sein scheinen, die durch ihre Persönlichkeit und nicht durch ihre Seele definiert zu sein scheinen. Ich möchte auch die Vergänglichkeit, den Verfall und die Sterblichkeit des Menschen festhalten.

The Impossibility of Death in the Mind of Someone Living

In der Regel fotografiere ich selbst mit meiner Kamera, sammle Bilder aus Zeitschriften, die mir ins Auge fallen, oder verwende Muster aus meinen Kindheitserinnerungen, wie die Bettlaken oder Tischdecken meiner Großmutter. Ich konzentriere mich nur auf ganz bestimmte Teile davon und verwende phantasievolle Elemente zu demselben Thema. Ich male die Details aus dem Gedächtnis, und wenn ich auf einer leeren Leinwand zu arbeiten beginne, habe ich nur eine vage Vorstellung davon, was ich tun werde. Ich füge alle zusätzlichen Elemente während des Prozesses hinzu, je nachdem, was ich für das Bild selbst als notwendig erachte.

#septemberingreece

Wann wussten Sie, dass Sie Künstlerin werden wollten?

Die Malerei gehört zu meinem Leben, seit ich denken kann. Als ich klein war, habe ich mit meinen Buntstiften neben meiner Mutter gemalt, die mit Ölfarbe auf Leinwänden arbeitete. Ich habe nie gedacht, dass ich Künstlerin werden will, ich habe einfach immer gespürt, dass ich eine bin.

Was bedeutet es für Sie, kreativ zu sein?

Es bedeutet, unabhängig zu sein. Man sagt, kreativ zu sein ist kein Hobby, sondern eine Lebenseinstellung. Es bedeutet nicht unbedingt, gut in der Kunst zu sein, es bedeutet, Lösungen für alltägliche Probleme zu finden und sie auf eine Art und Weise zu lösen, an die man vorher nie gedacht hätte.

Left: Stella with Pretty in Pink and Back is Black | Right: The Catch Up

Erzählen Sie uns von Ihrem Atelierraum - was gefällt Ihnen daran?

In meinem Atelier in Athen genieße ich die Sonne, die bis zum späten Nachmittag durch die Fenster scheint. In meinem Londoner Atelier liebe ich die Tatsache, dass ich nur einen Schritt von großartigen privaten Aussichten, Eröffnungen und Vorträgen entfernt bin, die fast täglich stattfinden.

Haben Sie ein Lieblingsstück oder ein besonders bedeutungsvolles Stück?

Ich verliebe mich immer in das Stück, an dem ich gerade arbeite. Ich bin aufgeregt, denke darüber nach, mache Fotos vom Fortschritt und schaue sie mir nachts an. Und dann verliebe ich mich wieder in das nächste Bild, an dem ich zu arbeiten beginne.

Untitled

Wie hat das Auslandsstudium Ihre Praxis beeinflusst?

Ich habe fünf Jahre lang in Griechenland an der Athener Schule der Schönen Künste studiert und dann meinen MA in London am Chelsea College of Arts gemacht. Beides sind großartige Hochschulen, die sich sehr voneinander unterscheiden. In Athen waren das Streben nach herausragenden Fähigkeiten und tiefgreifende Kenntnisse der Kunstgeschichte entscheidend. In London geht es vor allem um Forschung und Kontextualisierung der eigenen Atelierpraxis in Bezug auf die zeitgenössische Praxis. Ich habe das Glück, dass ich mit so unterschiedlichen Disziplinen in Berührung gekommen bin.

Was motiviert Sie dazu, mehr zu arbeiten?

Es ist dieses nicht greifbare innere Bedürfnis, das mich am meisten dazu bringt, mich zurückzuziehen, die Welt auszusperren und meine Geheimnisse auszugraben.

Der beste Ratschlag, den Sie als Künstlerin je erhalten haben?

"Dieser Ratschlag meines BA-Professors Michalis Manousakis hat mich befreit und ich konnte mich davon lösen, mich zu sehr darum zu kümmern, was andere über meine Arbeit denken.

Was wird gerade in deinem Studio gespielt?

Ich erlebe gerade eine Spotify-Ära mit "Frauen des Jazz".

The girl in Miu Miu

Drei Künstler, für die Sie am liebsten eine Dinnerparty veranstalten würden?

Ich würde gerne ein "Déjeuner sur l'herbe" für Edward Manet, meinen Lieblings-Altmeister, für Luc Tuymans, den charmanten Redner, und den brillanten, immer lächelnden Jeff Koons veranstalten.

Ihr Lieblingszitat zur Inspiration?

"Lerne die Regeln wie ein Profi, damit du sie wie ein Künstler brechen kannst" von Pablo Picasso. Das hat mich während vieler Jahre intensiven Zeichnens am Laufen gehalten.