9 Künstler im Kampf gegen den Klimawandel

Weltweit nutzen immer mehr Kreative die Kunst als eine Form des Aktivismus und bemühen sich, das Bewusstsein für den steigenden Meeresspiegel, die zunehmenden Temperaturen, die Abholzung der Wälder, die Plastikverschmutzung und vieles mehr zu schärfen. Von der Verwendung recycelter Materialien bis hin zur Herstellung von Kunst aus Müll - wir werfen einen genaueren Blick auf die Umweltschützer, die einen scharfen Kommentar zur Klimakrise abgeben.

Lesen Sie unseren Leitfaden und entdecken Sie führende zeitgenössische Maler, Grafiker, Bildhauer und Installationskünstler, die sich in ihren Werken mit dem Klimawandel auseinandersetzen.

Von der Kunst zum Aktivismus

Von Gavin Turk und seinen wiederverwertbaren Bronzestücken bis hin zu Olafur Eliasson, der die schmelzende Arktis vor unsere Haustür gebracht hat - die zeitgenössische Kunst ist nach wie vor Träger von sozialen Zielen und Veränderungen. Hier sind neun zeitgenössische Künstler, die sich mit ihren Werken und ihrer Plattform für Umweltfragen einsetzen.

Tan Zi Xi

Der aus Singapur stammende Künstler Tan Zi Xi, der auch als MessyMsxi bekannt ist, schafft spielerische und doch scharfe Sammlungen, die die Realität der Meeresverschmutzung aufzeigen. Tan Zi Xi sammelte, säuberte und ordnete 500 kg weggeworfenes Plastik aus dem Meer (über 26.000 Teile), um ihre Installation Plastic Ocean zu schaffen. Die Erlebnisausstellung, die aus Plastikmüll besteht, der regungslos im Raum hängt, soll veranschaulichen, wie unsere globalen Meereslandschaften von Plastikmüll erstickt werden. Die Zuschauer, die sich in die Unterwasserwelt wagten, konnten erleben, wie die Plastikverschmutzung aus der Perspektive der Lebewesen aussieht, die den Ozean ihr Zuhause nennen. Da einige Kunststoffe mehr als 1.000 Jahre brauchen, um sich zu zersetzen, stellt Tan Zi Xis beunruhigende Ausstellung einen Mikrokosmos des zukünftigen Zustands unserer Ozeane dar, wenn wir jetzt nicht handeln.

Plastic Ocean, 2016, von Tan Zi Xi (mit freundlicher Genehmigung von Oceanic Global)

Gavin Turk

Der Konzeptkünstler Gavin Turk stellt den Zweck von Wegwerfobjekten neu vor. Gavin, der von der Financial Times als "Laureat der Verschwendung" bezeichnet wurde, nutzt Wegwerfgegenstände, um das Verhältnis der Gesellschaft zu Abfall und Wert zu kommentieren. Themen wie Wiederverwendung oder Neuausrichtung ziehen sich wie ein roter Faden durch Gavins Werke, die die transformative Kraft des Recyclings erforschen. Kreativ: das Experimentieren mit einzigartigen Formen der Kunst. Und praktisch: die schändliche Natur der Massenproduktion und des Konsums beleuchten.

Pile, 2004, by Gavin Turk (mit freundlicher Genehmigung von des Künstlers)

Andy Goldsworthy

Andy Goldsworthy schafft ortsspezifische Kunstwerke, die die Vergänglichkeit der natürlichen Welt erforschen. Der britische Bildhauer, Fotograf und Umweltschützer zelebriert die verschiedenen Stadien der Geburt, der Reife und des Verfalls in der natürlichen Welt. Für seine Land Art verwendet er organische Materialien aus natürlichen und städtischen Umgebungen, die er aus Steinen, Blättern, Tannennadeln, umgestürzten Baumstämmen und Ästen sowie Eiszapfen herstellt. Andy Goldsworthy dokumentiert die Verwandlung seiner Werke mit Hilfe von Fotografien, wobei er den Lebenszyklus seiner verschiedenen Materialien und die Auswirkungen der umgebenden Ökologie auf sie verfolgt. Auch wenn er mit seinen Arbeiten keine Predigt über ökologische Themen hält, so sind seine umweltbewussten Werke doch eine sinnvolle Erinnerung an unsere unauflösliche Verbindung zur Natur.

Started to rain 
laid down 
waited 
left a dry shadow 
Haarlemmerhout, Holland 
29 August 1984 by Andy Goldsworthy

(mit freundlicher Genehmigung von Andy Goldsworthy Digital Catalogue)

Olafur Eliasson

Der isländisch-dänische Künstler Olafur Eliasson ist ein weiterer Künstler-Aktivist, der ökologisch orientierte Sinneserfahrungen schafft. Seine bahnbrechenden Werke unterstreichen, wie wertvoll Erfahrungen aus erster Hand sind, wenn es darum geht, das Bewusstsein zu schärfen und eine nachhaltige Wirkung zu erzielen. Der renommierte Konzeptkünstler wurde kürzlich vom Entwicklungsprogramm der Vereinten Nationen zum Botschafter des Guten Willens für den Klimaschutz ernannt und hat bereits bei UN-Klimagipfeln über die Fähigkeit der Kunst, visuelle Reaktionen auf den Klimawandel zu provozieren, referiert. Bei Ice Watch (2014), einer Wanderausstellung von Gletschereis, das in der Nähe von Nuuk, Grönland, aus dem Meer geholt wurde, brachten Olafur und ein Team von Geologen die Brocken zur Pariser Klimakonferenz und in andere Großstädte. Die Hoffnung war, dass diese Arbeiten das dringende Problem der schmelzenden Gletscher näher an die Menschen heranbringen würden.

‘The weather project’, 2003, Turbine Hall, Tate Modern, London (The Unilever Series). Photo: Ari Magg (mit freundlicher Genehmigung von Studio Olafur Eliasson)

Dr. Alexandra Daisy Ginsberg

Um zeitgenössische Öko-Kunst zu würdigen, sollten wir uns auch mit Dr. Alexandra Daisy Ginsberg beschäftigen. Die multidisziplinär arbeitende Dr. Ginsberg untersucht unser schwieriges Verhältnis zu Natur und Technologie sowie den menschlichen Drang, die Welt zu verbessern. Ein zentrales Thema in ihren Projekten ist die Flüchtigkeit und Relativität dessen, was wir unter besser verstehen. Ihre von der Kritik als "romantisch, gefährlich... und alles andere, was uns dazu inspiriert, die Welt zu verändern und in Frage zu stellen" bezeichneten Arbeiten befassen sich mit allem, von bedrohten Arten und synthetischer Biologie über Lärm und Lichtverschmutzung, Naturschutz und Evolution bis hin zu künstlicher Intelligenz. Im Jahr 2019 stellte sie eine Reihe von immersiven Installationen aus, bei denen die Besucher den Geruch ausgestorbener Blumen erleben konnten. Die Düfte wurden in Zusammenarbeit mit dem Biotech-Unternehmen Ginkgo Bioworks und der Geruchsforscherin Sissel Tolaas kreiert.

Rewilding with Synthetic Biology, 2013-2015, Duratran-Folie, LED-Leuchtkasten aus Aluminium, 151cm × 222cm, edition of 5 + 1 AP. (mit freundlicher Genehmigung von Alexandra Daisy Ginsberg)

Mary Mattingly

Die Öko-Visionärin Mary Mattingly erforscht mit ihren Fotografien, Skulpturen, Installationen und Performances innovative Wege, unser Verhältnis zur Natur neu zu gestalten. Mary Mattingly hinterfragt die systemischen und politischen Rahmenbedingungen, die unsere Beziehung zur Umwelt beeinflussen, sowie die Möglichkeiten, die wir gemeinsam haben, um den Klimawandel zu verlangsamen. Im Jahr 2016 stellte Mary den biologisch abbaubaren Swale vor, eine schwimmende, essbare Landschaft. Die öffentliche Ausstellung lud die Besucher ein, die Gartenschau zu betreten und ihre eigenen Produkte zu pflücken. Die Ausstellung ermutigte die Gemeinschaften, sich wieder mit ihren Nahrungsquellen und der lokalen Ökologie zu beschäftigen und ihre Verbundenheit mit der Natur zu schätzen.

Swale, ongoing (mit freundlicher Genehmigung von des Künstlers)

Ai Weiwei

Es ist nicht das erste Mal, dass der chinesische Künstler und Aktivist Ai Weiwei seine kreative Brillanz einsetzt, um eine abschreckende Botschaft zu vermitteln. In seiner jüngsten Ausstellung Roots wurden große Eisenstrukturen aus den riesigen Wurzeln des vom Aussterben bedrohten brasilianischen Pequi-Vinagreiro-Baumes gegossen, die die Zerstörung des Amazonas-Regenwaldes und die Dezimierung der Lungen unserer Erde thematisieren. Die Show, die in Rio de Janeiro uraufgeführt wurde, als die Brände im brasilianischen Amazonas-Regenwald ihren Höhepunkt erreichten, ist eine herzzerreißende Hommage an unsere verheerenden Auswirkungen auf den Verlust der Regenwälder weltweit. Roots beleuchtet nicht nur das Thema "Entwurzelung" im Zusammenhang mit der Abholzung, sondern auch den Schaden, der den indigenen Völkern zugefügt wird, die auf die Wälder als Heimat und Lebensgrundlage angewiesen sind.

Roots von Ai Weiwei in der Lisson Gallery (mit freundlicher Genehmigung von Lisson Gallery)

Jenny Kendler

Jenny Kendler schuf die beunruhigende Skulptur Birds Watching, die aus einem "Schwarm" von hundert reflektierenden Vogelaugen besteht, die auf Aluminium montiert sind. Jedes Auge gehört zu einer Vogelart, die in den Vereinigten Staaten als vom Klimawandel bedroht gilt. Die Installation mit ihren unentrinnbaren Blicken scheint den Betrachter zu entlarven. Im Gegensatz zu unserem üblichen einseitigen Medienkonsum zwingen Jennys Vogelaugen den Betrachter dazu, den Akt des Sehens zu erwidern. Die Ausstellung macht deutlich, dass wir nicht schuldlos an der Klimakrise sind und auch nicht vom Klimaschutz ausgenommen sind.

Birds Watching, 2018, von Jenny Kendler (mit freundlicher Genehmigung von des Künstlers)

Benjamin West

Der Collagist und Fotograf Benjamin West hat an zahlreichen Projekten gearbeitet, die sich mit Umweltfragen befassen. Unsere Beziehung zur Natur ist ein zentrales Thema in Benjamins Collagen, Kartografien, die sich vom Natürlichen zum Technischen bewegen. Indem er organische, florale Bilder über mechanische und künstliche Bilder schichtet, schafft er wunderschöne, aber auch surreale und fragwürdige Kompositionen mit leichten politischen Untertönen. Mit diesen Gegenüberstellungen bringt Benjamin uns dazu, darüber nachzudenken, wie weit wir uns von Mutter Erde entfernt haben und uns mit unseren zerstörerischen Auswirkungen auf den Planeten auseinanderzusetzen. Nichtsdestotrotz streut Benjamin subtile Spuren von Harmonie und Hoffnung in seine referenziell aufgeladenen Werke und spielt damit auf die Idee an, dass Natur und Technologie sich für eine grünere und nachhaltigere Zukunft vereinen können.

Khian Sea, 2018, von Benjamin West