Kurator auf Abruf: Vier Künstler, auf die man im April achten sollte

Bei Hunderten von Kunstausstellungen, die jeden Monat eröffnet werden, und Tausenden von Künstlern, die Werke schaffen, kann es leicht passieren, dass man etwas Herausragendes verpasst. Hier sind vier Künstler, die unser Kurator empfiehlt, im Auge zu behalten, und wo Sie ihre Werke diesen Monat sehen können.

Ioana Marie Sisea

In ihren eigenen Worten interessiert sich Ioana Marie Sisea "für die extremen Zustände des Seins, die uns von den westlichen Medien beigebracht werden und die, wenn sie über einen längeren Zeitraum aufrechterhalten werden, zu Wahnsinn führen." Zum ersten Mal stieß ich auf die Arbeit der Künstlerin in den Tagen der Online-Diplomausstellungen, als ihr Werk in die Zwischenpräsentation "WiP2021" des Royal College of Art aufgenommen wurde. Damals faszinierten mich ihre Tuschezeichnungen mit ihren bunten, alptraumhaften Figuren, die mich an die Arbeiten von Miriam Cahn erinnerten, deren Gesichter manchmal leer waren und manchmal ein Gefühl der Angst vermittelten. Letzten Monat gab die Galerie rosenfeld in Fitzrovia bekannt, dass sie Sisea vertritt. Ihre erste Ausstellung, The Adventures of Bear Lache and his Friends, wird Ende dieses Monats eröffnet. Die Ausstellung zeigt eine Sammlung neuer Keramikarbeiten, in denen der gleichnamige Bär neben Darstellungen zweier umstrittener rumänischer Politiker zu sehen ist: dem Diktator des 20. Jahrhunderts, Nicolae Ceaușescu, und Elena Udrea, der jüngeren Tourismusministerin des Landes, die derzeit wegen Korruptionsvergehen im Gefängnis sitzt. Die Geschichte des Bären Lache ist eine interessante und wahre allegorische Erzählung über Gier und Authentizität, die Sisea in diesem neuen Werk mit Allegorien ausschmückt.

Ioana Marie Siseas Einzelausstellung "the adventures of bear lache and his friends" in der gallery rosenfeld (37 Rathbone St, London W1T 1NZ) läuft vom 14. April bis 19. Mai.

Trish Morrisey

Im TJ Boulting, nur einen Steinwurf von Siseas Ausstellung entfernt, ist Eye Body zu sehen, eine Ausstellung von Künstlern, die ihr eigenes Bild in ihre Arbeit einbeziehen. Der Titel ist einer Serie der legendären experimentellen Künstlerin Carolee Schneemann entnommen, die diesen Ausdruck als treffende Beschreibung für ein Bild empfand, in dem sie sowohl Bildmacherin - Auge - als auch Bild - Körper - war. In den Fotografien von Trish Morrisey aus ihrer 2006-07 entstandenen Serie Front erhält die Idee des Künstlers als Auge und Körper, insbesondere wenn er den Betrachter aus seinem eigenen Werk heraus anschaut, eine unheimliche Dimension. Für die Serie wandte sich Morrisey an Familien an Stränden und bat darum, die mütterliche Figur für ein Foto zu ersetzen, das die anschließend ausgestoßene Frau mit einer von der Künstlerin aufgestellten Kamera aufnehmen würde. Dieser genial einfache Positionswechsel ist bedeutungsschwer; er wirkt folkloristisch in seiner Verfolgung einer einfachen Prämisse bis hin zu einem chaotischen und bedrohlichen Ende. Für die Künstlerin selbst sind die Arbeiten davon geprägt, "was passiert, wenn physische und psychologische Grenzen überschritten werden". Hinter dieser Lesart verbirgt sich etwas zutiefst Beunruhigendes, das ich nicht genau benennen kann. Wie ein Findelkind taucht Morrisey ohne jede Erklärung dort auf, wo sie nicht sein sollte, und entzieht dem normalerweise harmlosen Familienporträtformat jede Vertrautheit und jeden Sinn.

Trish Morriseys Arbeiten sind Teil von Eye Body, einer Gruppenausstellung bei TJ Boulting (59 Riding House Street, Fitzrovia, London W1W 7EG), die vom 29. März bis 29. April stattfindet.

Hannah Wilson

Hannah Wilson malt Gefühle im "schwierigen Modus". Ich sah ihre Arbeit zum ersten Mal im Jahr 2021, als ein kleines Gemälde aus ihrer "Nosebleed"-Serie in einer Gruppenausstellung in der Berwick Street Galerie von Rise Art gezeigt wurde. Das Gesicht des Dargestellten ist fast vollständig von einer Hand verdeckt, die ein Hemd vor das Gesicht hält. Trotz des Fehlens eines sichtbaren Gesichtsausdrucks - alles, was wir sehen können, ist der Winkel eines geschlossenen Auges - bemerkte ich ein Gefühl von Panik, Frustration und Resignation in dem Gemälde. War das wirklich da, irgendwie in dem grünen Hemd und der fleischigen Hand enthalten, oder war es etwas, das ich selbst in das Bild brachte? Wilson lässt in seinen Gemälden oft die Gesichter der Porträtierten weg; manchmal sind sie unkenntlich gemacht, manchmal befinden sie sich außerhalb des Rahmens. Obwohl sie vielleicht andere Gefühle zum Ausdruck bringen - viele Bilder ihrer Einzelausstellung Last Dance im GROVE sind von Charlotte Wells' wehmütigem, langsam verbrennendem Film Aftersun inspiriert -, rufen die Szenen, die Wilson malt, mehr Emotionen hervor, als ich es bei einer Gruppe weitgehend gesichtsloser Figuren für möglich gehalten hätte.

Hannah Wilsons Einzelausstellung "Last Dance" im GROVE (9B Battersea Square, London SW11 3RA) läuft vom 18. März bis 15. April.

Andrew North

Andrew Norths Gemälde im Staffeleimaßstab geben Landschaften, Himmel, Pflanzen und Gebäude mit einer interessanten Mischung aus Ruhe und Intensität wieder. Von der Konstruktion seiner eigenen Keilrahmen bis hin zum wiederholten Übermalen seiner Bilder (ein Prozess, der das Risiko birgt, ein Bild zu verlieren), ist der Prozess des Künstlers sowohl ruhig als auch intensiv. Er hat es nicht eilig, gibt sich aber auch nicht mit dem Weg des geringsten Widerstands zufrieden. Ein unbetiteltes Gemälde in seiner Einzelausstellung Surfacing wurde über einen Zeitraum von 10 Jahren fertig gestellt. Als ich ihn Anfang des Monats für Young Artists in Conversation interviewte, erklärte er: “Ich bin neugierig auf die Darstellung und Entdeckung neuer Perspektiven. Unerwartete Ergebnisse entstehen, wenn man einem Gemälde die nötige Zeit gibt, sich zu entwickeln.”

Andrew Norths Einzelausstellung "Surfacing" in South Parade (Enclave 9, 50 Resolution Way, Deptford, London SE8 4AL) läuft vom 6. April bis 13. Mai.