Kurator auf Abruf: Vier Künstler, auf die man im Mai achten sollte

Bei Hunderten von Kunstausstellungen, die jeden Monat eröffnet werden, und Tausenden von Künstlern, die Werke schaffen, kann es leicht passieren, dass man etwas Herausragendes verpasst. Hier sind vier Künstler, die unser Kurator empfiehlt, im Auge zu behalten, und wo Sie ihre Werke diesen Monat sehen können.

Adam Holmes-Davies

Als ich Adam Holmes-Davies im vergangenen Dezember zum ersten Mal in seinem Atelier traf, zeigte er mir ein Werk von ihm mit dem Titel July Painting. Es ist ein kleines Bild in Öl auf Leinen, auf dessen Oberfläche fünf gelbe Kreise abgebildet sind, die auf unterschiedliche Weise in einem bunten Hintergrund aus geometrischen Formen verschwinden und wieder auftauchen. Unter seiner Oberfläche, so erzählte mir der Künstler, befinden sich unzählige andere Bilder. In den Jahren (und es hat Jahre gedauert, wurde mir gesagt), die er mit dem Werk verbracht hat, wurden viele Schichten - einige abstrakt, einige figurativ, einige eine Kombination aus beidem - aufgebaut und abgekratzt oder übermalt. Im Juli 2021 hörte er auf: Das Werk war fertig. Die Kreise und Formen verbergen die lange Liste von Experimenten, die sich dahinter verbergen, so wie der Titel des Werks die Zeit, die es brauchte, um es zu schaffen, ausblendet. Bei der Begegnung mit Holmes-Davies lernte ich die Hartnäckigkeit und Geduld kennen, die manchmal erforderlich sind, um das richtige Bild zu schaffen oder vielleicht zu finden. Ich denke gerne, dass das eigentliche Thema von July Painting die vielen Monate und Schichten sind, die dem Juli vorausgingen.

Diese Ausstellung, die sowohl ein Produkt als auch eine Aufzeichnung der jahrelangen Korrespondenz zwischen Holmes-Davies und Luke Dowd ist, zeigt Gemälde beider Künstler zusammen mit einem Text, der ihren Dialog wiedergibt. Letztendlich ist es eine Ausstellung über das Machen einer Ausstellung, so wie viele von Adams Gemälden über das Machen von Gemälden sind.

Die Arbeiten von Adam Holmes-Davies sind Teil von "Dear Luke, Dear Adam", einer Gruppenausstellung im Kingsgate Project Space (110-116 Kingsgate Road, London NW6 2JG), die vom 5. Mai bis zum 27. Mai läuft.

Larry Achiampong

Eines der Anliegen von Larry Achiampong ist es, Dinge dort zu platzieren, wo sie sein sollten, aber noch nicht sind. Letztes Jahr wurde der Künstler von Transport for London beauftragt, das Rondell des Bahnhofs von Westminster mit den Farben der panafrikanischen Flagge zu gestalten - ein Motiv, das in seinen Arbeiten immer wieder auftaucht. In einem Interview mit Ekow Oliver erklärte der Künstler: "Die Idee für die erste panafrikanische Flagge, die ich produzierte, war einfach, ein Leuchtfeuer zu schaffen, ein Leuchtfeuer, das ich, wenn ich ehrlich bin, als junger Schwarzer noch nie wirklich gesehen hatte."

Für die zweite Einzelausstellung des Künstlers in Copperfield hat er zwei weitere Leuchttürme geschaffen. Das erste wirkt düster-ironisch: In einer Serie übermalter religiöser Poster sind die Köpfe von Christus und seinen Anhängern durch große schwarze Kreise mit großen roten Lippen ersetzt. Obwohl diese Plakate in vielen afrikanischen Ländern allgegenwärtig sind, ist es keine Überraschung, dass unter Achiampongs Interventionen keine der Figuren schwarz ist. Indem er ihn durch eine archaische und rassifizierte Vorstellung von Schwarzsein ersetzt, stellt der Künstler die Eignung eines weißen Jesus in Frage, insbesondere in Ländern, die vom weißen westlichen Imperialismus unterdrückt wurden. Das zweite Leuchtfeuer ist heiterer: Neben den veränderten Plakaten sind Videospiele zu sehen, die die Betrachter zum Spielen einladen. Die Künstlerin argumentiert, dass Videospiele zu oft als kulturelle Artefakte ignoriert werden; "die Realität ihrer Raffinesse und kulturellen Bezüge wird vom Rest der kreativen Sphäre ignoriert". Indem er sie in den Galerieraum bringt - so wie er die panafrikanische Flagge in den Londoner Pendlerverkehr oder schwarze Menschen auf religiöse Plakate gebracht hat - errichtet Achiampong ein Leuchtfeuer für Menschen, Medien und Ideen, die zu Unrecht ausgeschlossen wurden.

Larry Achiampongs Einzelausstellung "And I saw a new heaven" in Copperfield (6 Copperfield Street, London SE1 0EP) läuft vom 4. Mai bis 17. Juni.

Brynley Odu Davies

Wenn Sie die aufstrebende Kunstszene des Vereinigten Königreichs auch nur halbwegs im Auge behalten, haben Sie die Arbeiten von Brynley Odu Davies wahrscheinlich schon gesehen. In den letzten drei Jahren hat der Fotograf über 200 Künstler in ihren Ateliers porträtiert, von denen viele in seiner ersten Einzelausstellung im Studio West zu sehen sein werden. Als einer der wenigen, die die Künstler dokumentieren, die unsere Kultur definieren und vorantreiben, ist Davies' Arbeit jetzt schon wichtig und interessant und wird es mit der Zeit noch mehr werden. Als ich den Fotografen Anfang des Jahres traf, sprachen wir über die Bedeutung der Aufzeichnung des gegenwärtigen Augenblicks, der, wenn er in die Vergangenheit zurückreicht, unweigerlich aus dem kollektiven und individuellen Gedächtnis verschwindet, wenn er nicht dokumentiert wird. Wir sprachen über Simon Wheatley, einen Fotografen, der einen Großteil der frühen 2000er Jahre damit verbrachte, Porträts von Grime-MCs zu machen. Jahre später sind viele der von ihm fotografierten Personen zu bekannten Namen geworden, und die Szene, die er in ihren Anfängen dokumentierte, hat sich zu einem globalen Phänomen entwickelt.

Nicht alle Künstler, die Davies fotografiert hat, werden später einmal Stars sein. Einige werden es werden - einige sind es bereits - und Davies' Arbeit ermöglicht es uns zu sehen, wie ihre Reise begann. Einige werden sich anderen Dingen zuwenden und die Kunstwelt hinter sich lassen. Wichtig ist jedoch, dass - dank Fotografen wie Davies - dieser Moment in der Zeit nicht verschwinden wird.

Brynley Odu Davies' Einzelausstellung "Artist Portraits" im Studio West (Unit 1, 216 Kensington Park Road, London W11 1NR) läuft vom 5. Mai bis zum 31. Mai.

Leila Al-Yousuf

Ich reagiere immer auf meine Umgebung", sagt Leila Al-Yousuf im Text zu ihrer kommenden Einzelausstellung bei indigo + madder. Dies mag wie eine offensichtliche und unverfängliche Aussage klingen, doch wenn sie von einer Künstlerin kommt, deren Werk die meisten als "abstrakt" bezeichnen würden, ist sie ein entschiedenes Bekenntnis zur Darstellung von etwas Realem. Abstrakt zu sein bedeutet, sich zurückzuziehen, sich zu trennen, sich zu lösen; ein abstraktes Kunstwerk ist eines, dessen Inhalt nicht versucht, die reale Welt darzustellen. Al-Yousuf fällt nicht in diese Kategorie. Sie nimmt zwar Anleihen bei der Sprache der Abstraktion, aber sie tut dies als Reaktion auf die Welt um sie herum.

New vibration, eines der ausgestellten Werke, zeigt verschiedenfarbige Ringe aus gestischen Zeichen, die eine kernartige Form in ihrem Zentrum umgeben. Für mich wirkt es wie eine Verhandlung zwischen Ordnung und Chaos. Wenn ich Al-Yousufs Werk eher durch die Linse der Repräsentation als der Abstraktion betrachte, frage ich mich im doppelten Sinne des Wortes. Ich frage mich, worauf die farbenfrohen, intuitiven Markierungen, die sie in einer Vielzahl von Medien anbringt, reagieren, und ich wundere mich über ihre Fähigkeit, ihre Interpretation ihrer Umgebung, was auch immer sie ist, ohne Figuration abzubilden - in dem, was der Ausstellungstext als "eine ganz eigene Sprache" beschreibt.

Leila Al-Yousufs Einzelausstellung "Waterscapes at indigo + madder" (Kirkman House, 12 - 14 Whitfield Street, London W1T 2RF) läuft vom 5. Mai bis 10. Juni.