Daniela Schweinsberg
Katrin Roth
Mazen Khadda
Anita Kaufmann
Sara Hoppe
Bea Garding Schubert
Fintan Whelan
Susanne Kirsch
Karoline Kroiss
Tanja Vetter
Hugo Nefe
Gyunay Aliev
Lernen Sie fünf etablierte Künstler kennen, die unserem Team und Sammlern in Europa aufgefallen sind und nun auf unserer globalen Plattform ausstellen.
db Waterman
Die niederländische Künstlerin db Waterman verwendet eine Vielzahl von Techniken und Materialien, um fiktive Szenarien zu schaffen, die nostalgische Bilder von Kindern beherbergen. Ihr Ziel ist es, das Licht auf die verborgene Schönheit der Kindheit zu lenken. Ihre Gemälde, die die Dissonanz zwischen alten und neuen Materialien erforschen, zeigen traumhafte, melancholische Szenen und Figuren.
Ihre Arbeiten wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen in Amsterdam, London, New York und Tokio ausgestellt.
Arnaud Lorieau
Arnaud Lorieau arbeitet in Serien, wobei sich sein Bildfindungsprozess und sein Werk im Laufe der Zeit weiterentwickeln. Das iPad ist zu seinem wertvollen Verbündeten geworden, mit dem er Vorstudien erstellen kann und das ihm als Notizbuch dient, um Ideen zu erkunden, bevor er ins Atelier geht. Dieses Werkzeug ermöglicht ihm den Zugang zu dem, was er letztlich darstellen möchte: die Quintessenz von Form und Raum. Seine digitalen Kreationen werden mit einem Videoprojektor auf die Atelierwand projiziert. In diesem Stadium werden die Konturen jeder künftigen Komposition skizziert. Diese Projektion wird dann auf der Leinwand zum Leben erweckt.
In dieser Phase kommt Lorieaus malerische Intuition zum Tragen, die es ihm ermöglicht, über die Flächigkeit des Ausgangsbildes hinauszugehen. Raum und Form entstehen aus einer Abfolge von Wiederholungen und Überlagerungen von Motiven, die eine visuelle Dynamik mit viel Tiefe und Textur hervorrufen.
Pauline di Valentin
Pauline Di Valentin, eine Künstlerin aus Amiens (Frankreich), schafft Werke mit Tinte auf Papier, die vergessene architektonische Strukturen inmitten einer üppigen Vegetation zeigen. In ihren Arbeiten auf Papier tauchen pastellfarbene Wohnhäuser in dichten Dschungeln auf, die unsere üblichen Kategorien sprengen und überschreiten. Sie verwendet verdünnte und verwischte Tinte, um gesprenkelte Effekte und ein Gefühl der Transluzenz in ihren Motiven zu erzeugen. Die Farbtöne reichen von Rosa bis Grün und lassen eine Verschmelzung von Architektur und Vegetation in diesen imaginären Ländern entstehen.
Von einem Werk zum nächsten entsteht eine Harmonie, ein Echo zwischen den verschiedenen Pflanzenarten, den Gebäuden, den Farben, den greifbaren Elementen und den Figuren, die alle in einer Symphonie interagieren, die zur gleichen Sphäre, zu einer gemeinsamen Idee gehört.
Mathilde Oscar
Mathilde Oscar begann ihre künstlerische Laufbahn, indem sie sich mit der Geschichte der akademischen Kunst auseinandersetzte. Nachdem sie im Bereich Grafikdesign gearbeitet hatte, entdeckte sie 2013 zufällig die Fotografie. Sie übertrug ihre Bildvisionen, die von alten Meistern, der Romantik und dem Neoklassizismus geprägt sind, auf dieses neue Medium.
Ihre Werke haben den gleichen Glanz und die gleiche Atmosphäre wie die Gemälde alter Meister. Oft legt sie großen Wert auf die Gestaltung von Bühnenbildern, Kostümen und Requisiten, was ihre Bilder zusätzlich bereichert. Ihre Inspiration kommt auch aus der digitalisierten modernen Welt. Auf diese Weise schafft sie eine einzigartige visuelle Ästhetik, die den Kanon der klassischen Malerei mit der Fotografie und der digitalen Kunst vermischt.
Im Laufe ihrer anachronistischen und ungewöhnlichen Porträts webt sie einen rätselhaften zeitlichen Teppich, der Hunderte von Jahren Kunstgeschichte umfasst. In ihrer von Romantik durchdrungenen und manchmal surrealistisch gefärbten Welt sind vor allem weibliche Figuren zu sehen, die sich stolz präsentieren.
Zeynep Perinçek
Die Werke von Zeynep Perinçek bewegen sich an der Grenze zwischen dem Figürlichen und dem Abstrakten. Sie zeigen Naturszenen und Silhouetten von Pflanzen, Mineralien und Tieren. Andere Werke sind eher figurativ und stellen Bergpanoramen und Waldtiere dar.
Ihre Werke geben dem Betrachter Zugang zu einem poetischen und natürlichen Universum, das die Fantasie anregt. Perinçek manipuliert Farbe und Material und lässt den Zufall ihren Prozess leiten. Sie kombiniert Malerei, Collage, Gravur und Druckgrafik, um Kompositionen mit einzigartiger, organischer Wirkung zu schaffen.