Victoria Stagni: Zwischen Realismus und Onirismus, die Figur des Selbst

Hallo Victoria, vielen Dank, dass wir bei Ihnen zu Gast sein dürfen! Lassen Sie uns zunächst über Ihren Wunsch, Künstlerin zu werden, sprechen... 

Als Teenager und junge Erwachsene habe ich viel gezeichnet, konnte mir aber nicht vorstellen, dies eines Tages zu meinem Beruf zu machen. Ich bin jedoch in einem stark künstlerisch geprägten Umfeld aufgewachsen, da meine Eltern beide Architekten waren. Es dauerte mehrere Jahre, bis ich mir erlaubte, diejenige zu werden, die ich wirklich von Anfang an sein wollte: eine Kreative und eine Malerin!

Der Auslöser war, dass ich vor fast acht Jahren von Paris nach Bordeaux gezogen bin. Ich stieß auf eine alte Staffelei, die im Keller vergessen worden war und wie eine Einladung auf mich wartete. In Bordeaux herrscht eine ganz besondere Atmosphäre, eine Atmosphäre, die die Vorstellungskraft anregt und Ihnen den Schlüssel zur kreativen Flucht gibt.

Was war Ihr Werdegang, bevor Sie sich in Bordeaux niedergelassen haben? 

Nach dem Abitur studierte ich Geschichte an der Sorbonne und anschließend Kommunikation, ohne mir viele Fragen zu stellen. Mit einer Schauspielausbildung am Cours Florent habe ich dann eine erste wichtige Wende in meinem Leben eingeleitet. Danach habe ich fast zehn Jahre lang als Schauspielerin gearbeitet.

Ich dachte, ich hätte meinen Weg gefunden, merkte aber nach und nach, dass ich unzufrieden war, weil es mir an kreativer Freiheit mangelte. Daraufhin verließ ich Paris und zog nach Bordeaux. Ich meldete mich für den Malkurs von Pierre Lafage im Atelier des Beaux-Arts in Bordeaux an und begann bald mit meiner persönlichen Arbeit, denn wie Sie sich vorstellen können, hatte ich einen enormen Wunsch, mich auf der Leinwand auszudrücken.

Seit nunmehr zwei Jahren lebe ich in Kalifornien, in San Diego, ganz in der Nähe des Meeres. Ich kann dort jeden Tag spazieren gehen und diese tägliche Nähe zur Natur ist für mich eine wahre Quelle der Besinnung und Inspiration.

Gibt es Künstler, die Sie inspiriert haben und auch heute noch inspirieren?

Ich mag die naiven und traumhaften Kompositionen des Douanier Rousseau, die Art, wie er die Natur und Tiere malt, die wunderbare Anordnung der Farben. Bei Frida Kahlo sind es natürlich ihre Selbstporträts: Vor allem die Selbstporträts mit Tieren sind von großer Schönheit. Ich mag es, wenn sie in der Bekräftigung ihrer mexikanischen Identität erscheint. Wenn sie Ihnen direkt in die Augen schaut, ist sie nicht mehr diese vom Schicksal geschädigte Frau, sondern eine freie und mächtige Frau.

Ich bewundere die Arbeit und die Persönlichkeiten großer Künstlerinnen wie Camille Claudel, Rosa Bonheur oder - im Bereich der zeitgenössischen Literatur - Virginie Despentes sehr. Ich bewundere insbesondere die Kühnheit und Durchsetzungskraft dieser freien Frauen, die für ihre künstlerische Unabhängigkeit in einer Männerwelt kämpfen! 

Camille Claudel weigerte sich, auf eine einfache Rolle als Schülerin Rodins beschränkt zu werden, indem sie ein einzigartiges Werk von großer Sinnlichkeit entwickelte; außerhalb der künstlerischen Strömungen ihrer Zeit. Rosa Bonheur folgte nur ihrem Instinkt und ihren kreativen Wünschen, die von der tierischen Schönheit inspiriert waren. Despentes wirft in ihrem feministischen Punkstil alles über den Haufen, um mit der Phallokratie und der Gewalt der Männer, die Frauen viel zu lange erdulden mussten, Schluss zu machen.

Was Klimt betrifft, so ist er ein Mann, der es versteht, Frauen darzustellen. Er feiert ihre Schönheit und schafft es, sie begehrenswert zu machen, während er ihre Würde bewahrt. Meiner Meinung nach eine perfekte Darstellung des ewig Weiblichen. Außerdem liebe ich seine Verwendung von Farben und Gold. Näher bei uns, ich schätze auch einige der realistischen Werke von David Hockney wegen seiner Verwendung von Farben und der etwas seltsamen Atmosphäre, die um seine Figurengalerien herrscht.

Können Sie uns erklären, welche Themenschwerpunkte Sie haben und warum diese?

Zu meinen wichtigsten Themen gehören zunächst einmal die Träume, die sich durch fast alle meine Bilder ziehen. Zweifellos ein Erbe des magischen Realismus, das ich aus der lateinamerikanischen Lektüre meiner Kindheit schöpfe... Und dann ist da noch die Liebe zur Natur, die von Tieren bevölkert wird, die ich alle fabelhaft und faszinierend finde. In meinen Porträts und Selbstporträts bekenne ich mich zu meiner eigenen Animalität, zu der Brüderlichkeit, die uns mit dem Rest des Tierreichs vereinen sollte, anstatt uns für immer von ihm abzuwenden. 

Mehrere Gemälde sind eindeutig Plädoyers gegen Umweltverschmutzung und -zerstörung und allgemein für den Erhalt der Natur. Einige Arbeiten können sogar eine politisch engagiertere Wendung nehmen. Natürlich male ich fast ausschließlich Frauen. Auch Naturvölker sind eine wichtige Inspirationsquelle.

Inwiefern spielt der Feminismus eine herausragende Rolle in Ihrem Ansatz?

Meine Arbeit kann als feministisch angesehen werden, da sie hauptsächlich Frauen darstellt, die sich in einer Traumwelt bewegen, in der sie frei, unabhängig, sensibel, gleichzeitig mächtig und verletzlich erscheinen... eine Welt, in der sie sehr gut ohne Männer und ihre zerstörerischen Herrschaftsinstinkte auskommen. 

Ich schließe mit der Angst. In meinen Bildern gibt es oft beunruhigende Elemente, eine Bedrohung, die über allem schwebt. Dieses Gefühl trübt dann eine erste, fröhlichere Lesart, die von der Leuchtkraft der Farben inspiriert ist. Unbewusst ist die Angst bei mir immer präsent.

Ich habe ein tiefes Gefühl der Unsicherheit vererbt bekommen: Von einem Tag auf den anderen musste ich im Alter von vier Jahren aus meinem Land fliehen, ohne Erklärung und beladen mit der Angst meiner Eltern vor einem möglichen bevorstehenden Tod. Die argentinische Militärdiktatur hat diesen Einfluss auf meine Werke.

Sie sind in einigen Ihrer Gemälde zu sehen. Warum ist das so? Bei welchen Gelegenheiten malen Sie andere Personen?

Das Praktische an einem Selbstporträt ist, dass Sie niemandem Rechenschaft ablegen müssen! Auf der Leinwand gehört Ihr Bild nur Ihnen und Sie können damit spielen, wie es Ihnen gefällt. Und natürlich ist es für mich die beste Möglichkeit, über meine Gefühle zu sprechen und meine Ideen auf die Leinwand zu bringen.

Meine Porträts entstehen aus Gesichtern und Körperhaltungen, die mich inspirieren, das kann ein Blick, eine Handbewegung oder ein Ausdruck sein. Ich muss eine Gemeinschaft zwischen diesen Gesichtern und den Tieren spüren, die ich in demselben Bild malen werde. Es können Menschen sein, die ich persönlich kenne, oder einfach nur unbekannte, aber inspirierende Vorbilder. 

Ich habe mehrere Porträts von Frauen gemacht, mehr oder weniger nahestehende Personen, aber in allen Fällen hatte ich das Gefühl, dass mir diese so genussvolle totale Freiheit ein wenig genommen wurde. Außerdem machte ich mir Sorgen darüber, wie sie meine Kreationen aufnehmen würden. Außerdem habe ich mehrfach meine beiden Töchter abgebildet, aber auch hier habe ich eine Verantwortung gegenüber dem Modell.

Gibt es unter all Ihren Selbstporträts eines, das Sie mehr als die anderen repräsentiert?

Ich weiß nicht, ob ein einziges Selbstporträt mich besser darstellt als ein anderes ... Sie sind wie Facetten meiner Persönlichkeit, Momentaufnahmen meiner Gefühle angesichts der uns umgebenden Realität. Ihnen wird sicherlich auffallen, dass ich mich häufig nackt abbilde. Nichts Erotisches hier. Ich habe vom Traum und von der Angst gesprochen, die oft in meinen Bildern stecken: Meine Nacktheit befindet sich an der Schnittstelle dieser beiden Themen. 

Wenn wir uns in unseren Träumen nackt sehen, ist dies ein Moment großer Angst. Man fühlt sich in einem Kontext, einer ungewöhnlichen Umgebung extrem verletzlich, ohne dass man etwas dagegen tun kann. Vielleicht erkenne ich mich hier am meisten wieder. Es gäbe also vielleicht Les Augures oder in einem anderen Register Borneo.

Betrachten Sie es als Chance oder als Hindernis, heute eine Künstlerin zu sein? 

Ich denke, das ist natürlich eine Chance! Frauen fangen gerade erst an, ihre Stimme zu erheben und ihre Werte in einer sich wandelnden Gesellschaft durchzusetzen. Schauen Sie zum Beispiel in den Bereich Musik und Gesang, wo sich immer mehr Frauen als große Künstlerinnen hervortun, (fast) gleichberechtigt mit ihren männlichen Zeitgenossen.