Grenzen überschreiten mit Piers Bourke

In den letzten zwei Jahrzehnten hat Piers Bourke ein fortschrittliches Werk an Drucken, Collagen und Gemälden entwickelt, das seine einzigartige Fähigkeit veranschaulicht, mit Hilfe traditioneller Techniken eigene Prozesse zu entwickeln. Seine Darstellungen britischer Ikonografie - wie die Briefmarke der Königin und Telefonzellen, die sich in die globale Psyche eingebrannt haben - ermöglichen es ihm, die Position, die solche Embleme nach wie vor in unseren Straßen und in unserem Leben einnehmen, spielerisch zu hinterfragen und zu feiern.

Das Schwierige daran, wenn man für einen bestimmten Stil oder eine bestimmte Praxis wirklich bekannt wird, ist, dass dies die einzige oder zumindest die wichtigste Art und Weise wird, wie die Leute einen identifizieren. Für viele Künstler und Bewegungsmacher ist genau das der Sinn der Sache: anerkannt zu werden, weil sie einen einzigartigen Ansatz zur Erforschung eines bestimmten Themas oder Mediums entwickelt haben. Für Bourke sind seine Briefkästen und Briefmarken zwar seit langem eindeutige Erkennungszeichen, aber sie sind nicht der eigentliche Schwerpunkt seiner Arbeit. Und genau diesen Schwerpunkt nimmt er mit, wenn er aus der Telefonzelle tritt, um einen weiteren Anruf entgegenzunehmen...

Zum Glück für seine geliebten Sammler, von denen es viele gibt, entfernt sich Bourke nicht allzu weit von seinen ikonografischen Kunstwerken. Das Telefon ist nicht abgestellt, könnte man sagen - oder eher nicht auf "Bitte nicht stören". Wir schreiben schließlich das Jahr 2024. In seiner neuesten Shredded-Serie, die Skulptur, Malerei und Druck kombiniert, lotet Bourke weiterhin die unbegrenzten Möglichkeiten der formalen Wiederholung aus und spielt mit Ideen rund um die Wiederauferstehung und Neudefinition traditioneller Medien und Materialien.

Bourkes jüngste Kreationen sind nichts weniger als eine dreidimensionale Sinfonie. In mühevoller Kleinarbeit windet und schichtet die Künstlerin bandartige Bildfetzen, die den Saiten einer Harfe ähneln, über ein vollständiges Gemälde. Mit einer Lebendigkeit und Unvorhersehbarkeit, die jeder Bewegung des Künstlers eigen ist, verschönert er die Werke mit lebhaften Farbstrichen und gestischen Zeichen, nicht unähnlich seiner ausgiebig ausgestellten Sammlung Soon To Be Removed.

Als Bourke mir Red Fan Shredded (2021, Collagenpapier auf Leinwand mit Acrylpigmenten, 165 x 145 cm) zeigt, lässt er es nach vorne lehnen, so dass die Fetzen von der Leinwand baumeln und sich wie die losen, hängenden Äste einer Trauerweide bewegen. Als er mich auffordert, um das Bild herumzugehen, trete ich näher, bewege mich von einer Seite zur anderen und werde Zeuge, wie sich mehrere neue Schichten des Werks entfalten.

Bourke, der die Grenzen zwischen Skulptur und zweidimensionaler Kunst in Frage stellt, erklärt, dass er die Leinwand wegen der Haltbarkeit des Materials verwendet; sie ermöglicht es ihm, den Stoff zu manipulieren, zu verdrehen und zu verweben, so dass er sich über die darunter liegenden Bilder legt. Die aufgerollten und aufgeschnittenen Papierstücke enthüllen und abstrahieren absichtlich die darunter liegende Bildoberfläche, was durch seine Entscheidung, das Papier durch den Rand des Rahmens brechen zu lassen, vervollständigt wird, wodurch die Grenzen der Leinwand in eine nahezu vollständige Abstraktion überschritten werden.

Bourke winkt mich dann zu Sometimes I Wander (2020, Collagierte Leinwand und Acrylfarbe auf Leinwand, 145 x 145 cm), einem Triptychon, das von seinem Aufenthalt in Singapur inspiriert ist. Während ich das Kunstwerk umkreise, scheinen die Leinwandfetzen eine Pirouette zu drehen; die Farben schwanken, die Szene wandelt sich, und aus jedem Blickwinkel materialisieren sich weitere mirageartige Bilder. Ein Spektakel, das man nur vor Ort wirklich begreifen kann.

Wie ihre Titel schon andeuten, verströmen diese neueren, wandernden Werke ein spürbares Gefühl von Fluidität und Entwicklung. Nehmen Sie zum Beispiel den glühenden Joshua Tree Part 2 (2022, Collagierte Leinwand, Digitaldruck und Acrylpigment, 165 x 120 cm) - weit entfernt vom Kopf der Königin und doch unverkennbar Bourke. Diese Kollektion zeigt seine unerschütterliche Loyalität zu seinen künstlerischen Ursprüngen und unterstreicht gleichzeitig eine anmutige Veränderung in seiner kreativen Praxis. 

Bourkes kategorieübergreifende Kunst entfacht weiterhin den Dialog über kulturelle und soziale Momente mit Witz und Wiedererkennbarkeit, ohne sich an ein bestimmtes Medium zu binden, und behauptet seinen Platz als wahrer Innovator.