Karen Turner: Why Do You Have To Be So Emotional?

Das soll nicht heißen, dass Turners frühere Arbeiten sich nicht in die Gefühlswelt ihrer Porträtierten hineinwagen; es ist eine Herausforderung, sich nicht auf eine introspektive Betrachtung ihrer Porträts einzulassen, die vor Individualität und Charakter nur so strotzen (obwohl sie sie absichtlich in kleinere Leinwände "einschließen", um zu zeigen, wie die Gesellschaft Frauen "einkäst"). Vielmehr fordern diese neuen Werke den Betrachter direkt auf, seine eigenen Urteile und Vorurteile in Bezug auf den Ausdruck von Gefühlen zu überprüfen. Wenn ein Mann weint, wird das heutzutage oft als Zeichen von Mut angesehen, wenn eine Frau weint, gilt das als hysterisch", so Turner. 

Porträts waren schon immer Turners Schwerpunkt, angetrieben von ihrer Faszination dafür, wie wir unser Äußeres - und in diesem Fall unsere emotionale Ausdruckskraft - den gesellschaftlichen Erwartungen anpassen. Turner ist bekannt dafür, dass sie in ihren lebhaften Ölgemälden größere weibliche Formen zelebriert und das Recht der Frau kommentiert, in einer Welt, die versucht, sie zu beschränken, Raum einzunehmen. 

Trotz der freudigen Unverblümtheit ihrer Werke ist Turners Arbeitsweise sehr raffiniert und feinfühlig, da sie nur mit den kleinsten Pinseln malt. Diese akribische Herangehensweise bedeutet, dass ihre Werke oft Monate brauchen, um fertiggestellt zu werden. Turner unterscheidet Why Do You Have To Be So Emotional? von ihren früheren Werken, die für ihre glatten weißen Hintergründe und sorgfältigen Details bekannt sind, indem sie gedämpfte Miami-Pastelltöne, Himmelblau und bonbonfarbene Töne verwendet. Diese Wahl ist nicht nur experimentell; die pfirsichfarbene Palette dient als kontrastreicher Hintergrund für die dramatischen Ausdrücke ihrer Protagonisten und veranschaulicht die Doppelmoral, die Frauen in Bezug auf den emotionalen Ausdruck auferlegt wird.

Obwohl farbig, bleiben die Hintergründe klar. Turner erklärt: "Ich liebe einfach den Anblick von Fleisch neben sauberem Leinen und die Intensität von Gesicht und Körper vor dem Hintergrund. Ich zeige meine Motive auch gerne ohne Hintergrund, um daran zu erinnern, wie wir Menschen ohne jeglichen Kontext beurteilen. Ich möchte, dass die Menschen darüber nachdenken, wie sie sich dabei fühlen.

Trotz des Zorns und der Frustration, die von den Werken der Serie ausgehen, wirken die Arbeiten ermutigend und aufbauend. Turner setzt sich nicht nur für die Darstellung von Frauen und größeren Körpern in der Kunst ein, sondern auch dafür, dass sie gefeiert werden - statt der grotesken Interpretationen, die man oft in den Werken von Künstlern wie Lucien Freud und Jenny Saville sieht. "Ich liebe ihre Arbeit! Es ist nur nicht die Botschaft, die ich vermitteln möchte." Turner bekräftigt: "Ich möchte, dass meine Bilder von Menschen handeln, die sagen: 'Es ist mir egal, was die Gesellschaft denkt; so sieht mein Körper aus, und ich werde mich nicht verstecken.'"

Turner fordert die Betrachter weiterhin dazu auf, nicht nur gesellschaftliche Normen zu hinterfragen, sondern auch Individualität und Authentizität zu feiern. Die Serie ist ein Beweis für ihre sich entwickelnde Kunst und ihr Engagement, die Darstellung von Frauen und ihren herrlich hysterischen Körpern in der Kunst und darüber hinaus zu hinterfragen.