Sammlung zum Frauenmonat

Der Internationale Frauentag wird seit über 100 Jahren gefeiert. Er hat viele Formen angenommen: sozialistische Demonstrationen, Anerkennung der weiblichen Schönheit, Würdigung des Kampfes der Frauen gegen das Patriarchat und ein Toast auf die bedeutenden Frauen in unserem persönlichen Leben.

Der Women's History Month (der in Großbritannien, den USA und Australien seit 1987 jedes Jahr im März begangen wird) ist eine Gelegenheit, über den Beitrag von Frauen, nicht-binären Menschen und Mädchen zur heutigen Gesellschaft nachzudenken. Wir haben bei Rise Art eine Kollektion zusammengestellt, mit der wir eine Auswahl unserer herausragenden Druckerinnen, Malerinnen, Bildhauerinnen und Fotografinnen feiern.

DDie figurativen Werke in der Sammlung wurden kuratiert, um eine internationale Schwesternschaft von Frauen zu feiern, die sich nicht scheuen, Räume für sich zu beanspruchen, ihre eigenen Formen zu behaupten und Kraft aus ihrer unterschiedlichen Lebenserfahrung zu schöpfen.

Juliet Pipers "And Then He Said" erinnert an die mädchenhafte Freude am Liebestratsch in der Schulzeit. Das aufgeregte Kichern der jungen Mädchen, wie es im Titel der Fotografie festgehalten ist, spiegelt sich in ihrer idyllischen Umgebung wider: Der strahlend blaue Himmel und das Grün des Sanddünengrases sowie die angedeutete Hitze der Luft um die sonnenbadenden Mädchen verleihen diesem Werk ein spürbares Gefühl der Nostalgie nach einer verlorenen Mädchenzeit.

"Words of Wisdom" von Leila Fanner beschwört ein mystisches Bild der Frau herauf – eine jenseitige Weiblichkeit, die die Frauen untrennbar mit der Welt der Geister, der Magie und der Natur verbindet. Fanner, die in einem Frauenhaushalt aufgewachsen ist, präsentiert in ihren Werken eine "unapologetisch weibliche Perspektive", die afrikanische visuelle Referenzen einbezieht.

Olivera Parlics "Vakuum" ist ziemlich gewagt in seiner Verwendung yonischer Bildsprache. Sophie Iremongers "Pelvis Memories 2" präsentiert uns eine berauschende, traumhafte Landschaft, in der das menschliche Skelett inmitten einer floral-phallischen Wiese liegt. Was genau die weibliche Form ausmacht, ist unklar, und diese Kollektion soll verdeutlichen, dass die körperliche Form für das Frausein irrelevant ist. "Ladies of the Planet" veranschaulicht diese Fluidität der weiblichen Form.

Die abstrakten Werke der Kollektion sind ein Zeugnis für die kreative Energie und die aggressiven Leidenschaften von Frauen. "Beethoven‘s Choral No. 12272018" von Fu und Al Oumamis "Le Passion II" demonstrieren eine künstlerische Wildheit, die Künstlerinnen vor dem 20. Jahrhundert lange verwehrt blieb, da von ihnen (wenn sie überhaupt kreativ tätig sein durften) erwartet wurde, dass sie einen konventionellen, kultivierten Geschmack an den Tag legten und sich keiner energetischen (als männlich geltenden) Techniken bedienten.

Gefeierte Künstlerinnen sind im Kanon der Kunstgeschichte oft schwer zu finden. Wir alle müssen unseren Teil dazu beitragen, dass dies nicht auch für die Geschichte der zeitgenössischen Kunst gilt.