Georgina Clapham ist eine britische Malerin und Druckgrafikerin, die derzeit in Los Angeles lebt. Sie kombiniert die traditionellen Medien von Ölfarbe auf Leinen mit zeitgenössischen Siebdruckmethoden und beschäftigt sich mit Geschichtenerzählen, um den Körper und seine Accessoires darzustellen, mit einem Fokus auf weibliche Sexualität und die Psyche.
Georgina Claphams Stil und Praxis
Claphams Gemälde fungieren als surrogate Selbstporträts, in denen sie die tragikomische Natur des Lebens im 21. Jahrhundert durch britischen todernsten Humor und Satire hervorhebt. Sie untersucht archetypische Figuren in der Geschichte, von Fantasie, Folklore oder Legenden bis hin zu Prominenten und den Lebensstilen, die von der Popkultur mythologisiert wurden.
Mit den Tropen der Werbung, um die Fassaden zu entblößen, die an der Produktion von Begierde beteiligt sind, spiegeln ihre Gemälde das Chaos und die Verführung des zeitgenössischen Konsums von Inhalten wider, den Fehler und die Kunstfertigkeit des Identitätsaufbaus in unserem aktuellen digitalen Klima.
Clapham umarmt Techniken der Renaissance-Malerei und kindliche Gesten und pendelt zwischen der Flachheit der Oberfläche des Gemäldes und den Anforderungen des Bildes, während es entsteht, und ahmt das Drücken und Ziehen des Bildschirms und unserer Realität nach.
Ausstellungen und Auszeichnungen
Georgina Clapham (geb. 1993) aus dem Vereinigten Königreich ist eine Kandidatin für ihren MFA von der Otis College of Art and Design, LA (2025). Sie hat einen BA (Hons) in Malerei und Druckgrafik von der Glasgow School of Art (2016) und absolvierte ein intensives Zeichenprogramm an der Royal Drawing School, London (2017).
Clapham ist Empfängerin zahlreicher Auszeichnungen und Stipendien, darunter das 'Richard Ford Award Travel Scholarship', um im Prado Museum, Madrid, zu zeichnen (2015) und die Plop Residency, London. Ihre Arbeiten wurden im Vereinigten Königreich und international ausgestellt, wobei sie ihre erste Einzelausstellung in der Triumph Gallery, Moskau (2018), hatte.
Bemerkenswerte ausgewählte Gruppenausstellungen sind: 'New Contemporaries', The Royal Scottish Academy, Edinburgh (2017), Arusha Gallery, Edinburgh (2017), Collyer Bristow Gallery, London (2020), Public Gallery, London (2020), Everyday Gallery, Antwerpen (2021), Mash Gallery, LA (2023) und Port Art Fair mit Fabula Gallery, St. Petersburg (2023).
Sie hat auch mit der Modedesignerin Dilara Findikoglu während der London Fashion Week (2020) zusammengearbeitet. Permanente Sammlungen umfassen die Royal Academy, London und die Glasgow School of Art Archive-Sammlung.
