Yu Zhao

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Aufstrebender Künstler

Yu Zhao ist ein Maler, der auf Abstraktion spezialisiert ist. Sein Gemälde soll ein prä-historischer Schreibfeld sein. Yu Zhao Rebroose Chemin, um die Quelle der Kunst des Pinsels zu erfassen. Ein chinesisches Erbe Yu Zhao wurde 20 Jahre lang in Peking geboren und in Frankreich installiert. Er hat eine doppelte Ausbildung in westlichen und chinesischen Kunst erhalten. Während seiner Reise trifft der Künstler den zeitgenössischen Tanz und ist von seiner Herangehensweise und seiner Philosophie inspiriert. Yu Zhao hat leidenschaftliche Forschung zu den Schriften in der bildlichen Kunst im alten China in leidenschaftlichem Forschungsarbeiten: Diese Reflexionen sind für seine Schöpfung zu den Quellen der Wahrheit geworden. Nach Angaben der alten chinesischen Meister wurde jedes kalligraphische Merkmal mit einem "surrealen" Bild verglichen. Sein Gemälde ist somit ein Ort der Experimente und Meditation. In einem identischen Stil zeigt jedes Gemälde ein einzigartiges Universum. Die Tempera, Stammtechnik Das Hauptmedium von Yu Zhao ist die Tempera (Eiermalerei), die angestammte Technik des Westens, die insbesondere in der Kunst der Ikonen von italienischen Künstlern der Renaissance verwendet wird, aber auch in großen modernen Meistern zu finden ist (Klee, Picasso Rothko ...). In der Nähe der Wäsche ergibt die Temperatur transparente und helle Ausbrüche. Mythisch und spirituell, es ist auch eines der feststen und langlebigsten Gemälde. Yu Zhao auf dickem Aquarell oder Designpapier gemalt und dann auf Leinwand gekümmert. Das Wort des Sinologen Léon Vandermeersch "Was von der chinesischen Kunst befreit wurde, war die Ideographie. Und in dieser Bewegung ist Yu Zhao heute entschlossen ein Künstler, während sie viel authentisch mehr chinesischer bleibt als die meisten anderen zeitgenössischen chinesischen Künstler. Diese [...] begannen, ihre Tinten zu heiraten, indem sie die chinesischen Zeichen verströmt hatten, um die Grapheme neu zu verfassen. Yu Zhao, sie stammt, anstatt die Ideogramme zu brechen, zurück zu ihrer Quelle "Beyond the Line", wie der Titel einer seiner Ausstellungen sagte. »»