Mea Ambrozo

Mea Ambrozos professionelle künstlerische Reise beginnt im Jahr 2004. Sie arbeitete zusammen und zeigte in verschiedenen Galerien in Paris, Lyon und London. Seit 15 Jahren erlebt sie verschiedene Techniken und Materialien. Und sie erhält ein günstiges Feedback von Sammlern. Dies ermutigt ihn, in seiner Forschung durchzuhalten und eine künstlerische Identität zu behaupten, die sich ständig weiterentwickelt. Die abstrakten Werke von Mea Ambrozo sind das Produkt instinktiver Arbeiten mit zufälliger und kontrollierter Geste. Weiß, Schwarz, Farben sind zunächst sehr nüchtern und nicht wahrnehmbar. Sein Projekt ist im Wesentlichen monochrom. Sein kreativer Prozess ist konzeptionell und mischt den Punkt, die Linie, die Dripper. "Wenn wir meine Werke in ihrer Vielfalt betrachten, erscheinen ihre Nachfolge nicht als Todesfälle, sondern als Ausübung der kontrollierten Freiheit. Die Farben, die Werte, die Helligkeit des Gemäldes sind auf der Leinwand nicht fest und unveränderlich, sondern empfindlich gegenüber Variationen in Variationen in Das Licht, das auf die Arbeit und die Verschiebung des Zuschauers projiziert wurde. Durch das Fehlen offensichtlicher starker Farben können Sie die Arbeit sorgfältiger betrachten. " Mea Ambrozo Einfarbig Das Monochrom unterstreicht die gegenseitige Abhängigkeit des Kunstwerks und seines Kontextes. Die minimalistische Arbeit ist nicht nur dekorativ. Es ermöglicht eine direkte Interaktion mit seiner Umgebung. Mea Ambrozo ist von großen Meistern wie Robert Ryman inspiriert. Seine Arbeit öffnete den Weg zum Minimalismus. Die Freiheit, eine bestimmte Lektüre der abstrakten Kunst zu ändern. Das weiß Mea Ambrozo wagt es, als einzigartige Farbe weiß zu arbeiten. Es ist von der amerikanischen Malerei und insbesondere von der New York School of abstrakter Expressionismus inspiriert. Es ist von Pierre Soulages und Russell Connor inspiriert. Gemeinsam sehen sie den unfairen Anteil der künstlerischen Schöpfung und die Dreifaltigkeit des Werkes vor: der Künstler, das Material und den Blick des Zuschauers. Schwarz Soulages sagt: "Ich möchte nicht darstellen, sondern malen. Nicht darstellen, sondern präsent."