Ingrid Stübinger

Seit vielen Jahren widmet sich Ingrid Strübinger einen großen Teil ihrer Arbeit dem Thema der Kühe. Indem sie an dem Motiv gearbeitet hat, wurde sie von ihren Persönlichkeiten, ihrer faszinierenden Anatomie, ihren Rollen im Herdenteam, aber auch von ihren getroffen, aber auch von ihren Auswirkungen auf den Menschen, der sie ansieht. Es ist, als ob sie uns geholfen hätten zu verstehen, was R. M. Rilke in seiner 8. Elegia von Duino sagte: "Bei all den Augen, die die Natur die Öffnung sieht, sind nur unsere Augen umgekehrt und machen Damm in Damm in unser freies Ergebnis. "Sie haben die Macht, uns in Raum und Zeit zu verwurzeln und uns diese Momente der Offenheit und der völligen Präsenz zu geben. Die Notwendigkeit, diese Erfahrung zu teilen von Seelen, die vor einem neutralen Hintergrund realisiert wird, repräsentiert Ingrid Strübinger die Herden oft in den Landschaften, in denen sie sie beobachteten: In der Schweiz, in der Normandie, in Deutschland, Italien, in der Nachtatmosphäre oder in einem Fest der Farben unter der Sonne. Ingrid Strübinger würdigt dieses heilige Tier in vielen Kulturen und zahlt ihm seine ganze Stärke, seine Würde und seine Geheimnisse. Demarch: Das Werk von Ingrid Strübinger wird von deutschem Expressionismus und Gestikmalerei beeinflusst. Sie ist eine Coloristin, die versucht, Licht durch die Pigmente zu erzeugen und die Schönheit der Schatten zu zeigen. In seiner Kunst kommen die Farben in großen Flüssen, die sich umarmen. Das Gemälde von Ingrid Strübinger ist durch dauerhaftes Risiko gekennzeichnet, die sich dicht, dichte und leuchtende Farben sowie durch entschiedene, schnelle und kräftige Berührungen ausüben. Durch einen Prozess der Transformation, der Überlappung oder der Auflösung verleiht es einem reichlichen Blüten Leben, dessen Überschwung die Abstraktion blüht, oder sogar auffällige Kühe der Ausdruckskraft. Was auch immer das ausgewählte Thema -Blumen, Landschaft, bavid -die Quest ist der eines sehr persönlichen Ortes, den Agerid Strotinger in einem totalen Eintauchen nähern möchte: "Dieser Impuls kommt aus dem Innenraum, als würde ich die Muster in mir tragen Und dass ich sie durch meinen Körper und meine Pinsel herausbring. Die Arbeit ist dann freier und körperlicher. "Sein Gemälde, bedeckt mit grafischen und chromatischen Spannungen, scheint einen Verstoß zu eröffnen und Raum, visuelle Gewohnheiten und Müdigkeit der Moderne zu erschüttern