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„Ich bin Surrealismus“, sagte Salvador Dalí bei seiner Ankunft in New York, wahrscheinlich begleitet von seinem Haustier-Antäufer.
Ein Mann mit vielen Talenten und mehreren Facetten, Salvador Dalí schnitt sich seinen eigenen Platz in den Kanons der Kunstgeschichte als einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts.
Eine der verankerten Figuren der surrealistischen Bewegung, Salvador Dalís multidisziplinäre Technik, eklektische Persönlichkeit und Werke, die mit Schichten sexueller und psychologischer Anspielungen stratifiziert sind, hinterließen einen unauslöschlichen Eindruck in der Welt der modernen Kunst.
Salvador Dalí war alles andere als gewöhnlich, wenn es um seinen künstlerischen Ansatz ging. So sehr, dass er sich bemühte, sich von anderen surrealistischen Künstlern seiner Zeit zu entfremden. Dies führte schließlich zu seinem Ausschluss aus der Gruppe zeitgenössischer Surrealisten insgesamt. Dalí hatte jedoch keine Angst, ausgeschlossen zu werden, und es hinderte ihn sicherlich nicht daran, das ikonische Wesen zu werden, das wir heute kennen. Seine Kunst wurde durch die Verwendung einer „paranoisch-kritischen Methode“ entwickelt, etwas, das Künstler immer noch nutzen, um originale Inspiration aus den verborgenen Teilen ihres Geistes zu schöpfen.
Stark beeinflusst von der Psychoanalyse, verlieh Dalí seiner Arbeit eine originelle grafische Form, in der Tod und Erotik manchmal verschmolzen. Unter anderem erfand er eine Methode der spontanen Schöpfung, die er "Paranoia-Kritik" nannte.
Über Surrealismus zu sprechen und nur Salvador Dalí zu erwähnen, bedeutet, seine Zeitgenossen zu vergessen, die sowohl Künstler als auch Schriftsteller waren, wie André Masson, Louis Aragon, Max Ernst, Man Ray und insbesondere André Breton, der 1924 ein Manifest des Surrealismus veröffentlichte. Breton war der erste, der die surrealistische Bewegung als „Psychischer Automatismus in seinem reinsten Zustand, durch den man vorschlägt, ... die tatsächliche Funktionsweise des Denkens ... in Abwesenheit jeglicher Kontrolle durch die Vernunft, frei von ästhetischen oder moralischen Bedenken“ definierte.
Der Künstler muss aufmerksam sein auf die Bilder, die in seinem Geist auftauchen. Um eine angemessene Darstellung zu erreichen, muss man Objekte neu bewerten, sodass sie gemäß dem, was sie wirklich sind, und nicht gemäß ihrem vorherigen materiellen Kontext bewertet werden können. Dies ist keine einfache Aufgabe und stellte eine große Herausforderung für die Künstler dar.
Sein unverwechselbarer Ansatz zur Kunst, durchdrungen von originellen malerischen Techniken und verblüffenden imaginativen Visionen, eröffnete neue kreative Horizonte. Er war nicht auf Malerei, Lithografien, Skulptur oder einen bestimmten Kunststil beschränkt. Salvador Dalí führte Elemente des Traums, des Symbolismus und des fantastischen Realismus in seine Arbeit ein. Seine Arbeit hörte nicht mit der Schaffung von Gemälden oder Lithografien auf, er beeinflusste auch andere künstlerische Bereiche wie Skulptur, Fotografie und Kino und arbeitete mit dem Regisseur Luis Buñuel an dem Stummfilm Un chien andalou (1929).
Sein Einfluss überschreitet künstlerische Grenzen, berührt Mode, Werbung und sogar die Popkultur. Sein meisterhafter Einsatz von Symbolik und die ständige Erforschung der menschlichen Psyche machen Salvador Dalí zu einem unbestrittenen Meister, dessen Erbe weiterhin Generationen von Künstlern und Bewunderern inspiriert.
Als Meister des Selbstporträts integrierte er regelmäßig seine eigene Karikatur mit einem ausgeprägten Geschmack für Trompe-l'œil-Bilder. Dalís größte Werke sind Die Beständigkeit der Erinnerung (das Werk, das aus schmelzenden Uhren besteht, die über Bäume hängen und sich über die Oberfläche der Leinwand erstrecken), Le Grand Masturbateur, Die Zersetzung der Beständigkeit der Erinnerung (ein weiteres Werk, das aus schmelzenden Uhren über einem Raster besteht) und Der Traum, verursacht durch den Flug einer Biene um einen Granatapfel eine Sekunde vor dem Erwachen. All diese Werke existieren in mehreren Iterationen als Gemälde, die hauptsächlich in Museen zu finden sind, und manchmal in Kunstgalerien oder bei Auktionen. Der Preis für ein Dalí-Gemälde ist überwältigend, sein Rekordpreis bei einer Auktion erreichte in den späten 1990er Jahren 21 Millionen Dollar.
Sie müssen jedoch kein Auktionsteilnehmer sein, um das Vergnügen zu haben, ein eigenes Kunstwerk von Salvador Dalí zu besitzen. Mit einer ähnlichen kommerziellen Sichtweise wie ein gewisser Andy Warhol produzierte Dalí viele seiner bekanntesten Kunstwerke und seiner berühmtesten Gemälde in Form von Lithografien in Massenproduktion. Diese Lithografien sind zum Verkauf erhältlich und können erworben werden, ohne dass Sie einen Fuß in eine physische Kunstgalerie oder ein Auktionshaus setzen müssen.
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