Chris Orr

"Ich stotterte mich durch die Kunstschule, probierte alles aus. Glücklicherweise war ich in einer goldenen Ära dort. Keine Studiengebühren, und wir wurden in Fähigkeiten wie Zeichnen, Design, Farbe und Druck unterrichtet. Als ich mein Postgraduiertenstudium am Royal College of Art begann, erkannte ich, was für eine Art von Künstler ich war. Meine Arbeit ist ein Cocktail aus Satire, Beobachtung und Vorstellungskraft. Man hat mich einen "sozialen Surrealisten" genannt. Malerei, Druckgrafik und Schreiben waren seitdem mein Lebensinhalt." - Chris Orr

Chris Orr ist ein erzählender Künstler, dessen Arbeit eine Vielzahl von Themen und Ideen umfasst, darunter seine Spekulationen über die Mythen und Leben von Personen wie John Ruskin, Albrecht Dürer, William Blake und Kurt Schwitters sowie seine Faszination für die physische und soziale Natur der modernen Stadt. Die neuesten Arbeiten entstehen oft durch Malen und Zeichnen vor Ort. Seine Arbeit ist voller Details und belohnt den Betrachter mit interessanten Überraschungen. Er ist ein natürlicher Anarchist und zögert nicht, einen Cricketschläger sowohl in Dürers Studio als auch in Ruskins Zimmer zu platzieren. Neben einer kraftvollen malerischen Auseinandersetzung mit der Welt, wie er sie sieht, fügt er sich in eine englische und europäische Tradition der grafischen Satire und Kommentierung ein. Er beschäftigt sich mit dem zeitgenössischen Leben und einem Gefühl dafür, wie die Vergangenheit uns geprägt hat. Diejenigen, die seine Arbeit sammeln, und es gibt viele, sprechen von einer lebenslangen Auseinandersetzung mit seiner Welt, die in den Bildern enthalten ist.

Obwohl ein Großteil seiner Arbeit als Originaldrucke in traditionellen Medien hergestellt wurde, sind Zeichnung und Malerei ein wesentlicher Bestandteil seiner Produktion. London war das Kernthema seiner Karriere, aber neue Möglichkeiten in den 1990er Jahren führten zu Arbeiten in Shanghai, Tokyo und New York.

Chris hat immer diese Erzählungen geliebt, die kulturell in uns verwurzelt sind, wie Bibelgeschichten und Kinderreime, weil sie dem Künstler eine goldene Gelegenheit bieten, direkt einen Dialog mit dem Betrachter zu eröffnen. Sowohl seine jüngsten Werke "The Princess has a pea" (sie hat auch einen Cricketschläger) als auch "The Prodigal Son" nutzen ein gewisses Maß an Vorwissen, bevor sie uns in neue Gebiete führen.

Chris begann in seinen Zwanzigern Drucke herzustellen und entdeckte die Kraft des Vielfachen zur Kommunikation. Ein Medium wie die Radierung erweiterte und verbesserte seine Zeichnungen und eröffnete neue Möglichkeiten. Die Lithografie kam langsam in Gang, aber nach einer schwierigen Lehrzeit begann er, sich an ihrer Freiheit zu erfreuen. In jüngster Zeit spielen auch Siebdruck und Gravur eine Rolle. Druckgrafik ist eine Möglichkeit, seine Gedanken in die veröffentlichte Öffentlichkeit zu tragen. Die Beziehung zwischen Druckgrafik und Büchern ist sehr stark. Der Druck ist wie eine Seite, und in einem Großteil seiner gedruckten Werke gibt es einen versteckten Text. Er lädt die Menschen ein, seine Arbeit nicht nur anzusehen, sondern auch zu "lesen".