Pablo Picasso

Pablo Picasso ist das Aushängeschild der modernen Kunst, ein künstlerischer Riese des 20. Jahrhunderts, dem wir den Kubismus, "gebrochene" Frauenporträts, blau- und rosafarbene Gemälde sowie monumentale Werke zu verdanken haben, die politische Veränderungen fordern.

Sein immenses Werk inspiriert auch heute noch Künstler. Im Laufe seines Lebens schuf er über 20.000 Kunstwerke, darunter Gemälde, limitierte Drucke und Lithografien, Skulpturen und Keramiken. Von seinen frühen blauen und rosafarbenen Arbeiten bis zu seinen revolutionären kubistischen Experimenten transcendierte er künstlerische Bewegungen und schrieb sich mit kühnen und beispiellosen künstlerischen Kreationen in die Kanons der Kunstgeschichte ein.

Um die Chronologie seiner künstlerischen Karriere, wie sie durch Kunstwerke veranschaulicht wird, zu sehen, lesen Sie unser Profil über Pablo Picasso, während wir die zehn wichtigsten Gemälde hervorheben, die im Laufe des Lebens des Künstlers entstanden sind.

DIE GEBURT DES KUBISMUS

Picasso entwickelte zusammen mit Georges Braque die kubistische Bewegung und erkundete die Zerlegung und Rekonstruktion von Formen. Der analytische Kubismus von Picasso und Braque wird in ihren jeweiligen Werken Les Trois Femmes (1908) und Violon et Bougie (1910) exemplifiziert. In diesen berühmten Gemälden verschmelzen dekonstruierte Objekte zu abstrakten Elementen und weisen auf den späteren synthetischen Kubismus hin.

Kubismus in der Kunst, wie er in den frühen 1900er Jahren konzipiert wurde, ist eine Art, die Gesamtheit eines Objekts oder eines Themas dreidimensional darzustellen, ohne Schattierung oder Perspektive zu verwenden. Es ermöglicht dem Künstler im Wesentlichen, das Thema in eine Reihe geometrischer Formen zu zerlegen, um eine gesamte Form darzustellen.

SYNTETISCHER KUBISMUS

In den 1910er Jahren wandte sich Picasso dem synthetischen Kubismus zu, in dem Elemente des täglichen Lebens in seine Werke integriert wurden. Nature morte à la chaise cannée (1912) ist ein seltenes Beispiel, das reale Elemente innerhalb einer abstrakten Komposition offenbart. Collage wurde zu einer vorherrschenden Technik.

PICASSO IN FARBE - SEINE BLAUE PERIODE

Die erste Periode in Picassos Werk war durch eine Reihe blauer Gemälde gekennzeichnet, die in einer Ära entstanden, die als seine Blaue Periode bekannt ist und von 1901 bis 1903 dauerte. Im Laufe dieser Jahre tauchte Picasso seine Kompositionen in einen blauen Farbton, um seine eher düstere Sicht auf die Welt widerzuspiegeln. Diese tiefen blauen Farbtöne, die voller Melancholie sind, sind in Werken wie La Mort de Casagemas (1901) und La Vie (1903) zu sehen. Spätere Kritiker sind zu der Überzeugung gelangt, dass diese Werke nicht durch eine Linse von Angst und Schrecken betrachtet werden sollten, sondern vielmehr menschliches Mitgefühl und Verwundbarkeit ausdrücken.

PICASSO IN FARBE - SEINE ROSA PERIODE

Später entstand die "Rosa Periode". Wie man sich vorstellen kann, war sie durch warme Töne, Zirkusse und Szenen des bohemischen Lebens gekennzeichnet. Im Jahr 1906 begann Picasso jedoch, sich von der figürlichen Malerei zu entfernen und konzentrierte sich stattdessen auf Gemälde mit geometrischeren Mustern. Und schließlich die emblematische Arbeit, die die Kluft zwischen den beiden überbrückt, geometrisch und in rosafarbenen Tönen; das berühmte Les Demoiselles d'Avignon (1907).

LES DEMOISELLES D'AVIGNON: EIN MEILENSTEIN IN DER KUNSTGESCHICHTE

Oft als Katalysator des Kubismus betrachtet, zeigt Les Demoiselles d'Avignon geometrische Formen und verzerrte Gesichter, die mit den künstlerischen Konventionen der Zeit brechen. Afrikanische Masken hatten starken Einfluss auf dieses Stück und läuteten eine neue Ära in der Kunstgeschichte ein.

Es gibt viele Details, die dieses Stück bahnbrechend machen, wie das Fehlen von Schatten und Perspektive. Die flache Bildfläche wird durch die massive Größe des Werkes, das über 2 Meter auf jeder Seite misst, vergrößert. Picassos kantige Formen brechen mit der typischen Darstellung des weiblichen Körpers. Vor einem Hintergrund aus Draperien blicken alle Figuren, bis auf eine, den Betrachter an.

Im unteren rechten Teil des Gemäldes sitzt eine Frau mit einer unmöglichen Haltung, breitet ihre Beine aus und schaut zurück auf den Betrachter. Ihr Blick ist durchdringend. Von all den Gesichtern ist ihres das komplexeste. Es verkörpert die asymmetrischen Formen und Kurven, die zu einem gemeinsamen visuellen Indikator des Kubismus werden.

PICASSO UND SEINEN AUFSEHEN ERREGENDEN GEMÄLDE GUERNICA

Eines von Picassos bewegendsten Werken ist Guernica, das als Reaktion auf die brutale Bombardierung der spanischen Stadt während des Bürgerkriegs 1937 entstand. Dieses gigantische Fresko (3,5 Meter hoch und 7,8 Meter breit) zeigt das Leiden und den Horror des Krieges und verkörpert Widerstand und Empörung.

Guernica, das Gemälde, für das er wahrscheinlich am berühmtesten ist, war eine Möglichkeit für ihn, sich gegen den spanischen Bürgerkrieg, der in der Stadt Guernica 1937 tobte, auszusprechen. Dies markiert das erste Mal in seinem Leben, dass er eine politische Haltung einnimmt. 1951 erregte ein weiterer Konflikt seine Aufmerksamkeit, der Koreakrieg. Picasso suchte nie, seine Allianz mit der Kommunistischen Partei zu verbergen und nutzte das Gemälde Massacre in Korea – das stark von Francisco de Goyas Gemälde Der dritte Mai 1808 beeinflusst war – um die Unterdrückung totalitärer Staaten während des Kalten Krieges zu kritisieren.

AFRIKANISCHE KUNST UND IHRE EINFLÜSSE AUF PICASSO

Ein großer Bewunderer afrikanischer Relikte und Motive verstand Picasso die kulturelle Bedeutung und die starke Symbolik. Er begegnete der afrikanischen Kunst erstmals in Paris und hatte anschließend eine Offenbarung. Er behauptete, ihre Kraft gespürt zu haben, und wurde inspiriert, sie in die westliche Kunst einzufügen, ohne sie wiederzuaneignen, sondern vielmehr mit Ehrfurcht zu zeigen.

SKULPTUREN UND KERAMIK

Die Vielfalt von Picassos Werk erstreckt sich auch auf Skulpturen und Keramiken. La Femme au Jardin (1929) und Tête de Taureau (1942) verkörpern seine Fähigkeit, eine Vielzahl von Materialien zu manipulieren, während seine Keramiken, darunter Chouette de Profil (1949) und Femme aux bras écartés (1962), eine taktile Dimension zu seinen Kreationen hinzufügen.

PICASSO AUKTIONSPREISE: EINE SERIE VON REKORDVERKÄUFEN

Pablo Picasso ist der umsatzstärkste Künstler bei Auktionen bis heute. Allein im Jahr 2020, einem Jahr, das für den globalen Kunstmarkt notorisch schädlich war, gelang es ihm dennoch, 245 Millionen Dollar an Verkäufen zu erzielen. Sein lebenslanges Gesamtwert liegt im niedrigen Milliardenbereich und steigt weiterhin stetig, trotz wirtschaftlicher Rückschläge und steigender Inflationsraten.

IMMER STEIGENDE AUKTIONSPREISE

Das teuerste Picasso-Gemälde, das jemals bei einer Auktion verkauft wurde, trägt den Titel "Les femmes d'Alger (Version 'O')" und wurde 1955 geschaffen. Nachdem es durch mehrere Händler ging, die im Auftrag privater europäischer Sammler kauften, wurde das Gemälde schließlich 2015 bei Christie's New York zur Auktion angeboten. Es war das pièce de résistance an diesem Abend bei Christie's und enttäuschte nicht. Es durchbrach den garantierten Mindestpreis, und der Hammer fiel schließlich bei 179,4 Millionen Dollar. Es wird gemunkelt, dass es an ein Mitglied der katarischen Königsfamilie verkauft wurde und dass es in dieser privaten Sammlung bleiben wird. Es ist bis heute das teuerste Picasso-Gemälde, das jemals verkauft wurde.

PICASSO UND SEINE FRAUEN, EIN PROBLEMATISCHES VERHÄLTNIS

Im Zuge der #metoo-Bewegung haben viele Menschen begonnen, die Männer, die wir Innovatoren, Helden, Genies, Pioniere und Legenden nennen, zu hinterfragen. Wir blicken durch eine neue Linse auf sie zurück, die ihre Handlungen in Frage stellt und sie nach den heutigen Standards des Verhaltens beurteilt. Wir fragen uns, würde dieser Mensch heute noch so handeln dürfen wie zu seinen Lebzeiten? Die Antwort ist oft ein entschiedenes "Nein". Während niemand scheinbar gefordert hat, Pablo Picasso abzusagen, wird es immer schwieriger, ihn mit rosaroten Brillen zu betrachten, je mehr wir über seine Beziehungen zu den Frauen in seinem Leben erfahren.

Sollten wir den Mann von der Kunst trennen? Gestatten wir Pablo Picassos Erbe diesen Luxus? Es ist eine anhaltende und schwierige Debatte. Wenn man Parallelen zwischen seinem Werk und der schriftlichen Dokumentation und den Aussagen derjenigen in Picassos innerem Kreis zieht, gibt es einen gemeinsamen Nenner von toxischer Männlichkeit und Frauenfeindlichkeit. Zum Beispiel, Picasso, ein notorischer Frauenheld, malte oft seine Frauen oder Partnerinnen in Zuständen von Traurigkeit oder Verzweiflung. Die Frauen weinen, sind gedemütigt und gebrochen, wie in seinem Porträt von Dora Maar, das Weeping Woman betitelt ist.

Picasso wird zitiert, dass er einmal zu seiner letzten Geliebten, Françoise Gilot, sagte: "Für mich gibt es nur zwei Arten von Frauen: Göttinnen und Fußmatten." Darüber hinaus schrieb sie, dass er Frauen als "Maschinen zum Leiden" betrachtete. Trotz dessen, was in seinen bewundernden Porträts von Maya zu sehen ist, seiner Tochter mit der Geliebten und Künstlerin Marie-Thérèse Walter, scheint er in der Tat nicht der stolze Vater und fürsorgliche Großvater zu sein, für den er sich hielt. Jetzt müssen wir uns fragen, ob wir weiterhin den Künstler von seiner Kunst trennen. Die Enkel und Urenkel von Picasso, deren Eltern oft als Babys in seinen familiären Porträts dargestellt wurden, scheinen ihre Familie von den Themen in der Kunst selbst zu trennen. In ähnlicher Weise, wie sie ihre Mütter in Picassos Darstellungen nicht identifizieren, haben viele sich entschieden, die Stränge von Frauenfeindlichkeit und Sexismus in Picassos Kunst nicht zu erkennen, sondern seine Werke die Verzweiflung der Situation hervorrufen zu lassen, anstatt die der dargestellten Person selbst. Dennoch sind Picassos Frauenporträts eine Konstante auf dem Kunstmarkt, die immer Rekorde bricht und seine Auktionpreise in die Höhe treibt. Sie sind begehrt wegen ihrer malerischen und konzeptionellen Komplexität.

GESUCHTE FRAUENMUSEN UND WEIBLICHE PORTRÄTS

Einige der berühmtesten Picasso-Gemälde sind Porträts der Frauen in seinem Leben. Von Marie-Thérèse Walter, Dora Maar, Jacqueline Roque und Françoise Gilot malte er viele dieser Frauen in seinen Porträtgemälden, die in verschiedenen Stilen und Formaten ausgeführt wurden. Einige wurden freundlich dargestellt, andere grotesk und gebrochen. Wie in seinem berühmten Lithographien Female Bust with a Red Hat, zu sehen ist, ist das Porträt wenig schmeichelhaft, da alle Gesichtszüge des Modells dem Betrachter zugewandt sind. Dennoch haben diese weiblichen Porträtgemälde immer hohe Preise bei Auktionen erzielt. Zum Beispiel ist sein Gemälde Femme assise près d'une fenêtre (Marie-Thérèse), das 1932 geschaffen wurde, exemplarisch für seinen kubistischen Stil. Es übertraf absolut seine Schätzung von 55 Millionen Dollar bei einer Auktion im Jahr 2020, als der Hammer schließlich bei einem Augen-wassernden Preis von 103,4 Millionen Dollar fiel. Ähnlich ging sein Werk Buste de femme (Femme à la résille) aus dem Jahr 1938, ein kleines Werk in leuchtenden Primärfarben mit einem fast gewalttätigen roten Hintergrund, das die Surrealistin-Fotografin Dora Maar darstellt, im Mai 2015 für 67,4 Millionen Dollar bei einer Auktion über die Bühne und übertraf seine Schätzung von 55 Millionen Dollar.

SAMMELN SIE SELTENE PABLO PICASSO KUNST

Es sei denn, Sie gehören zu den 1% der reichsten Menschen der Welt, werden Sie leider nie in der Lage sein, ein originales Picasso-Gemälde zu besitzen. Aber verzweifeln Sie nicht, es gibt eine zugängliche Lösung für diejenigen, die ein Picasso-Kunstwerk zu ihrer Sammlung hinzufügen möchten, während sie ein Budget haben. Dies kann durch den Erwerb von limitierten Picasso-Lithografien und Picasso-Drucken geschehen. Unten finden Sie alle Antworten auf Ihre Fragen in Bezug auf das Sammeln von Pablo Picasso-Drucken und Lithografien.

Wann hat Picasso limitierte Lithografien produziert?

Über seine malerischen Werke hinaus erkundete Picasso die Lithografie mit außergewöhnlicher Meisterschaft. Seine Lithografien bieten einen intimen Zugang zu seinem kreativen Prozess und offenbaren weniger bekannte Aspekte seiner Arbeit. Picasso praktizierte die Kunst der Lithografie während seiner gesamten Karriere. Begonnen im zarten Alter von 19 Jahren bis in die frühen 70er Jahre entwickelte, testete und experimentierte er mit Drucken und Lithografien.

Sind Picasso-Drucke eine sichere Investition?

Kurz gesagt, absolut ja. Es gab immer einen starken Markt für den Kauf und Verkauf von Picasso-Lithografien und -Drucken. Als Faustregel gilt für jeden Künstler, wenn die Hammerpreise ihrer Gemälde bei Auktionen weiter steigen, wird der Markt für ihre limitierte Druckarbeit folgen. Was Picasso betrifft, so haben seine limitierten Lithografien und Drucke die Höhen und Tiefen des Kunstmarktes in den letzten fünf Jahrzehnten überstanden.

Wo kann ich einen limitierten Picasso-Druck oder eine Lithografie finden?

Sie können Pablo Picassos originale limitierte Lithografien auf Rise Art erkunden. Hier finden Sie eine einzigartige Sammlung der Werke des Meisters, die es Ihnen ermöglichen, ein Stück des außergewöhnlichen Erbes von Pablo Picasso, einem der Pioniere des Kubismus, nach Hause zu bringen.