Rosalind Davis

Rosalind Davis ist Künstlerin, Kuratorin und Absolventin von The RCA (2005) und Chelsea College of Art (2003). Davis arbeitet in den Bereichen Malerei und Installation und hat national und international in zahlreichen Galerien ausgestellt. Sie hatte zudem eine Reihe von Einzelausstellungen in London: im Bruce Castle Museum (2013); John Jones Project Space; Julian Hartnoll Gallery (2009); The Residence Gallery (2007) und The Stephen Lawrence Centre. Ausgewählte Gruppenausstellungen fanden im Courtauld Institute, der Foundry Gallery, der JGM Gallery, der Bo Lee Gallery, der Arthouse1 Gallery, der Standpoint Gallery, der Transition Gallery; The Roundhouse, der APT Gallery; Koppel Projects, der Thameside Gallery, der no format Gallery, der Lion and Lamb Gallery; The ING Discerning Eye; dem Lynn Painters Stainers Prize (London) Phoenix Brighton, DOK (Edinburgh) und mit den UK Young Artists (Derby) statt. Ihre Arbeiten befinden sich in einer Reihe von privaten und öffentlichen Sammlungen, darunter das Soho House.

Der Stil und Ansatz von Rosalind Davis

Das zentrale Anliegen von Rosalind Davis ist die Transformation und Neukonfiguration von Raum durch ihre Gemälde und ihr breiteres multidisziplinäres Werk, das auch Installationen, Skulpturen, Fotografien und Zeichnungen umfasst. Ausgehend von der hochrationalen Sprache der Architektur als ihrer primären Quelle, setzt Davis die Geometrien neu zusammen, um einzigartige und facettenreiche Räume zu schaffen.

Mit einer Reihe von Gemälden der Serie „This Unfolds“ (2014–2020) auf Rise Art begann Davis mit Fotografien der Unterseiten zweier Gebäude, die beide von kultureller Bedeutung sind – die von Herzog de Meuron entworfene Caixa Foundation in Madrid und der Quai Branly in Paris – und nutzte sekundäre architektonische Ressourcen als Ausgangspunkt für Interpretationen, Eingriffe und Transpositionen. Davis verschmilzt diese verschiedenen Räume und Formen; sie revisualisiert, rekonstruiert und rekonfiguriert architektonische Elemente, um einen dritten Raum mit mehrdimensionalen Umgebungen zu schaffen. Verschiedene portalartige Öffnungen spielen auf die Grenzen zwischen physischen und psychischen Grenzen an; sie verbinden und lösen Grenzen und Wege, die einen persönlicheren Raum und eine Umgebung der eigenen Schöpfung andeuten.

Ausstellungen und kuratorische Projekte

Seit 2018 arbeitet Davis neben ihrer eigenen Praxis an Kollaborationen mit dem Künstler Justin Hibbs, der ortsspezifische Arbeiten für die No Format Gallery, Seven Oaks Kaleidoscope Gallery, (London und Sevenoaks, 2018) Arthouse1 und My Cup of Coffee is your Cup of Tea und die Foundry Gallery (London, 2019) anfertigt. Im Jahr 2020 wurden ihre Arbeiten in ‚The Collectors Room' in der JGM Gallery gezeigt, kuratiert von Karen Davis, und ‚Substance Bundle' bei Koppel Projects, kuratiert von Alexander Stavrou.

Davis ist seit 2016 Kuratorin der Collyer Bristow Gallery und hält zahlreiche Vorträge an Universitäten, in Galerien und Kunstorganisationen im ganzen Land, darunter am Royal College of Art, ICA, Camden Arts Centre, UAL und viele mehr. Sie ist seit über zehn Jahren als Mentorin tätig und arbeitet für a-n, Artquest, Shape Arts, Plop, UKYA sowieunabhängig. Davis hat auch Kunstführungen für das ICA (London und Boston), die South London Art Map und die Whitechapel Gallery geleitet und an dem BBC4-Film ‚Tales of Winter. The Art of Snow and Ice.‘ mitgewirkt. Als Beraterin hat Davis sowohl für Kunstorganisationen, Wohltätigkeitsorganisationen und selbständige Unternehmer als auch für Unternehmen wie BBC4 und E4 gearbeitet.

Davis ist Mitautorin des Buches „What they didn't teach you at art school“, das im Auftrag von Octopus Books international erhältlich ist. Davis war auch Botschafter und kuratorischer Mentor für UK Young Artists und saß in vielen Jurys, um Werke für Ausstellungen und Preise auszuwählen, darunter die Robert Walters/UKYA Ausstellung in der Saatchi Gallery.