La table au crabe - variation 2

|
Auflage von 3050.0 x 40.0 cm?
Größe des Kunstwerks

Physische Größe des Kunstwerks, gemessen als Höhe mal Breite mal Tiefe. Kunstwerke, die mit Rahmen gekauft werden, sind in der Regel in jeder Richtung 5 cm (2,5 Zoll) länger.

Einen Rahmen hinzufügen
  • Ohne Rahmen
  • Weisser Rahmen (+ €219,00)
  • Schwarzer Rahmen (+ €219,00)
  • Nussbaum Rahmen (+ €219,00)
€350,00
Holen Sie es sichIn begrenzter Anzahl verfügbar
Kostenlose und einfache 14-tägige Rückgabe Mehr Erfahren
Weltweiter sicherer Versand Mehr ErfahrenVersand aus Frankreich bis zum Freitag, 03. Januar 2025
Vertraut von führenden Marken, einschließlich Soho Home
Weitere Werke von Steve Drevet
Steve Drevet
Steve Drevet, geboren 1974, ist ein selbstverteidiger Künstler, Fotograf, Designer, Schriftsteller und Professor für Briefe. Nachdem er Anthropologie und Literatur studiert hatte, verbrachte er mehrere Jahre in den Antillen, hauptsächlich auf der Insel Marie Galante. Er lebt derzeit in den östlichen Pyrenäen. Hypnagogie und Wandern, die er schon in jungen Jahren praktiziert hat, nährt seinen kreativen Ansatz und seine künstlerischen Experimente. Die Landschaften, die er überquert, verewigte sich (Edward Abbey, Cormac McCarthy). Während dieser Reise nimmt er eine Leidenschaft für die Fotografie. & nbsp; im Jahr 2010 erlebte er das Studiofoto. Er beginnt mit der Fotografie archäologischer Objekte für Museen und Stiftungen: Statuetten, Puppen, Masken, aus der Hauptkunst Amerikas (Art Navajo, Hopi, Chancay) und & nbsp; und Sammler Claude Parent-Saura. & nbsp; im Jahr 2013 arbeiteten sie auf der Insel Chamans, einer fotografischen Geschichte, die zum ersten Mal beim Visa Festival für das Bild in Perpignan und das Collège de France in Art -Anthropologie präsentiert wird. Das von Steve Drevet geschriebene Buch L’ île des Chamans wird Gegenstand einer zukünftigen Veröffentlichung sein. & nbsp; 2014 kehrte er mit der Serie zu seinen katalanischen Ursprüngen zurück. ; in Zusammenarbeit mit dem Künstler romarischen Mandelblat. Die Geschichte von Kunst und Malerei ist in Kompositionen eingeladen, die sich um das Stillleben konzentrieren. Diese Arbeiten, die sich mit zahlreichen privaten und Museumsausstellungen (Terrus Museum, Cabestany Master Museum) und Publikationen in der Presse entwickelt, interessiert sich für den Zuschauer AT & nbsp; Verwirrung zwischen Malerei und Fotografie. Die Kreatur -Serie, & nbsp; ist eine Auseinandersetzung. & nbsp; & nbsp; im Jahr 2022 erlebte er China -Tinte auf Arzenpapier. Dies ist der Beginn der Serie "Ink et Gold". Die meisten Zeichnungen werden während seiner Wanderungen hergestellt und werden mit einem goldenen Glitzer verbessert, den er in bestimmten Flüssen während seiner Goldschwemmung findet. & nbsp; & nbsp;
Optisch ähnliche Kunstwerke
Andere Künstler des gleichen Mediums
Regionale Einstellungen
Deutsch
EU (EUR)
Deutschland
Metrisch (cm, kg)