Entdecken Sie die schöne Kunst-Schwarz-Weiß-Fotografie zum Verkauf. Nicht sicher, wo Sie beginnen sollen? Rise Arts zeitlose Sammlung beinhaltet die ursprüngliche Fotografie von etablierten und aufstrebenden modernen Künstlern, einschließlich Themen wie Stadtansichten, Prominente und Tierwelt.
Lena Szankay ist eine argentinische Künstlerin mit Fokus auf Schwarz-Weiß-Fotografie. Sie studierte am Lette Verein in Berlin, wo sie die Turbulenzen erlebte, die zum Fall der Berliner Mauer führte, wo diese historische Veranstaltung sich in das Thema in viel von ihrer Arbeit entwickelte. Sie hat ein großes Interesse an der Architektur und deren Weise, das menschliche Leben in unvorhersehbaren Wegen zu beeinflussen, und setzt das Schwarz-Weiß-Medium in einigen ihrer Werken ein, um die zugrunde liegende emotionale Dimension in all ihrer Arbeit zu betonen, die auf den ersten Blick ausschließlich dokumentarisch erscheint.
Amerikanischer Fotograf Geoffrey Ansel Agrons beschreibt seinen zentralen Fokus als "das unruhige Zusammenleben der Menschen und der natürlichen Welt", und wenn Sie sich seine eindringlichen Fotos ansehen, ist dieses Gefühl von Unbehagen mehr als offensichtlich. Seine schwarzen und weißen Fotos sind faszinierend und unheimlich schön - ein Muss in unserem Katalog der schönen Kunst-Schwarz-Weiß-Fotografie.
Norwegischer Fotograf und Photoshop-Profi Erik Brede. Er hat ein tiefes Interesse an Surrealismus, zusammengesetzter Kunst, Natur- und Landschaftsfotografie und nähert sich einer Vielzahl von Themen in einer mehrschichtigen Weise, um eine Verbindung zwischen der Landschaft und der Realität, die von seinem Zuschauer vorgestellt ist, herzustellen. Das Ergebnis ist faszinierend.
Schwarz-Weiß-Fotografie ist Fotografie, in der Farbe nicht vorhanden ist, weil das Foto entweder auf schwarz-weißem Film aufgenommen wurde, oder die Farbe in der Nachbearbeitung digital entfernt wurde. Das Ergebnis ist ein Bild mit einer Betonung nicht nur auf Tiefe und Textur, sondern ermöglicht es zusätzlich dem Zuschauer durch das Fehlen der Farbentwicklung, sich besser mit dem Bild emotional zu verbinden.
Die erste Kamerafotografie wurde im frühen 19. Jahrhundert von Frenchman Louis Daguerre erfunden - davor stützten sich die Menschen stark auf traditionellen Medien, um Bilder wie Gemälde, Skizzen und Zeichnungen zu erfassen. Die Fotografie (oder "Daguerrrotype", wie dies anschließend bekannt war), ermöglichte es den Menschen, Informationen und Details über ein Objekt lebhafter aufzunehmen, als was jemals hervor mit traditionellen Medien möglich war. Daher wurde die Fotografie zu einer immens populären Kunstform.
Die Schwarz-Weiß-Fotografie war im ganzen 19. Jahrhundert sehr beliebt, als die meisten Fotografie in Monochrom war - entweder schwarz und weiß oder Töne von Sepia. Dies lag jedoch größtenteils darauf, dass aufgrund technologischer Einschränkungen der Fotografie Farbfotografie selten und teuer war, und oft ungenaue Farbtöne enthielt. Während Technologie sich erweiterte, wurde jedoch die Farbfotografie ab der Mitte des 20. Jahrhunderts beliebter.
Trotz der Sprünge und Grenzen, die in den Fortschritten der fotografischen Technologie hergestellt wurden, seit den Tagen des monochromen Daguerrrotyps, ist Schwarzweiß ein beliebtes Medium für Kunstfotografie geblieben, mit vielen Fotografen, die sich dazu entgegenbringen, Bilder auf diesem Weg außerhalb der Wahl des Stilionseffekts zu erzeugen. Die Verwendung von Schwarz-Weiß-Fotografie sorgt für einen erheblichen visuellen und emotionalen Effekt, und viele Fotografen beschreiben die Verwendung des Mediums als mit einer größeren Verbindung zur Seele, während der Gebrauch von Farbe als nur visuell ansprechender Freude für die Augen angeht. Das Medium ist im fotografischen Genre beliebt, darunter Landschaft, Stillleben und Porträtfotografie. Während einige Fotografen in Schwarz-Weiß-Film schießen, entscheiden sich viele, digital in Farbe zu erschießen, und sie wandeln das Bild digital in Graustufen in Post-Production mit Editing-Software wie Photoshop.
Vielleicht ist der erste Fotograf, der in den Sinn kommt, wenn Sie an feine Kunst-Schwarz-Weiß-Fotografie denken, ist Assel Adams, der für seine schwarzen und weißen Landschaftsschüsse weithin bekannt ist. Er war ein Landschafts- und Umweltsfotograf, dessen Schwarz-Weiß-Bilder des amerikanischen Alten Westen, insbesondere der Yosemite National Park, weithin gefeiert wurden. Er war zutiefst besorgt um die natürliche Welt und seine engagierten Umweltaktivität, wodurch er die Menschen dazu ermutigt, sich um ihren Planeten zu kümmern, er war sehr daran interessiert, das Thema seiner fotografischen Werke zu machen. Er entschied sich für die Verwendung von Schwarzweiß in viel seiner Fotografie und eroberte somit auf auffallend dramatische Weise den amerikanischen Westen.
Dorothea Lange ist eine weitere Fotografin, deren Schwarz-Weiß-Bilder gut renommiert sind. Lange konzentrierte sich jedoch nicht auf Landschaften, eher Porträts. Sie nutzte das Schwarz-Weiß-Medium, um das Leben der Menschen zu dokumentieren, die von der Weltwirtschaftskrise getroffen wurden, und diese kreative Entscheidung sorgt dafür, dass Bilder auffallender und emotionaler, dass sie vielleicht gewählt hätten, um die Bilder in voller Farbe zu erzeugen. Ihre äußerst ergreifende Werken waren gut anerkannt und sie wurde 1941 mit dem Guggenheim-Fellowship (für Exzellenz in Schwarz-Weiß-Fotografie) ausgezeichnet.
Ein weiterer Fotograf, der für seine Verwendung des Schwarz-Weiß-Mediums berühmt ist, ist Henri Cartier-Bresson, der als "Vater des modernen Fotojournalismus" gedacht wurde. Er war eines der ersten Fotografen, mit dem das damals neue 35-mm-Filmformat anfing, das heute noch von Amateur- und Profi-Fotografen geliebt wird. Cartier-Briesson lebte fast ein Jahrhundert alt und sah für sich viele wichtige historische Momente. Erleben Sie ihn persönlich in seiner Rolle als Journalist, wenn sie sich vor ihm entfalteten.
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