Top zeitgenössische Maler

Rise Art präsentiert Originalwerke von einigen der weltweit führenden zeitgenössischen Maler. Ob groß- oder kleinformatige, abstrakte oder fotorealistische Gemälde, unsere Liste von Malern bietet etwas für jeden Sammler.

Die besten zeitgenössischen Maler haben drei Dinge gemeinsam:

1. Sie verschieben die Grenzen der konventionellen Malerei.
2. Sie ebnen Künstlern, die in den Bereichen Bildhauerei, Fotografie, Installation, Druckgrafik und darüber hinaus arbeiten, den Weg für neue künstlerische Vorhaben.
3. Sie scheuen sich nicht, die Grenzen des "verbraucherfreundlichen" Inhalts zu testen.

Unsere Kuratoren haben eine Auswahl von führenden zeitgenössischen Malern zusammengestellt, die die moderne Kunstwelt weiterhin prägen, vorantreiben und auszeichnen.

 

Takashi Murakami 

Self-Portrait of the Manifold Worries of a Manifoldly Distressed Artist, 2016, von Takashi Murakami

Takashi Murakami, der zu den Top 5 der asiatischen Künstler von Rise Art zählt und die Superflat-Bewegung ins Leben gerufen hat, sorgt seit über zwanzig Jahren für Furore in der zeitgenössischen Kunstszene.

Unter Rückgriff auf die visuelle Dimensionalität der japanischen Grafik und bildenden Kunst untersucht er die Oberflächlichkeit der Konsumkultur. Seine charakteristischen, überbelichteten Symbole der Popkultur und seine ausgeprägten, leuchtenden Cartoon-Motive, die inzwischen weltweit bekannt sind, sind eine intelligente, visionäre Hinterfragung des modernen Lebens. Takashis postmoderner Kreuzzug ist umstritten und wird dennoch weltweit respektiert. Er hat eine ausgesprochen unorthodoxe, neue Kunst hervorgebracht, ein Manga-inspiriertes Gemälde nach dem anderen.

 

Joe Hesketh 

The Inevitable, 2019, von Joe Hesketh

Die in Lancashire lebende Avantgardistin Joe Hesketh ist bekannt für ihre wilden, halb abstrakten Gemälde, die das Leben einer jungen Frau im Großbritannien des 21. Jahrhunderts interpretieren. Die Künstlerin nutzt Humor, um die Lächerlichkeit anhaltender patriarchalischer Normen zu verdeutlichen, und rohe, zuweilen feindselige Farbpaletten, um Themen der Überschreitung und des Grotesken zu erkunden.

Joe Hesketh, die sich stilistisch mit Francis Bacon, Paula Reago und Willem de Kooning messen kann, wird für ihren ungewöhnlichen, aber nur allzu bekannten Blick auf männliche Dominanz und weibliche Unterdrückung durch eine ausdrucksstarke figurative Malerei und Skulptur gefeiert.

 

Patrick Hughes

Dog in a Manger von Patrick Huges

Patrick Hughes, eine Schlüsselfigur der zeitgenössischen britischen Malerei, ist der Vorreiter der Reverspective Art. Als eine Art künstlerische optische Täuschung fordert die Reverspective Art den Betrachter heraus, sein Verständnis von Perspektive zu hinterfragen.

Patricks berühmte dreidimensionale abstrakte Werke haben nach wie vor einen bleibenden Einfluss darauf, wie wir Raum und Perspektive in der Kunst wahrnehmen.

 

Bruce McLean 

Untitled II, 2016, von Bruce McLean

Im Alter von 27 Jahren hatte der schottische Künstler Bruce McClean bereits seine erste Einzelausstellung in der renommierten Tate Gallery in London. Bruce ist ein Künstler mit vielen Gesichtern. Sein Oeuvre reicht von humorvollen Fotoserien, die sich in den 70er Jahren über die so genannte Pomposität der Henry-Moore-Skulpturen lustig machten, bis hin zu farbenfrohen und botanischen Mixed-Media-Gemälden in den 00er Jahren.

Ob er nun die altehrwürdigen Konventionen der Kunst anprangert oder sich einfach an einer expressionistischen Farbenpracht erfreut, seine Projekte überraschen, erfreuen und regen zum Nachdenken an.

 

Fred Ingrams

Ditch on Mildenhall Fen, 2016, von Fred Ingrams

Fred Ingrams wurde von der Kunstschule verwiesen. Wenn man seine kuriosen und charaktervollen Landschaftsgemälde betrachtet, würde man das allerdings nie vermuten. Fred, der von der englischen Ostküste inspiriert wurde, malt Landschaften mit der gleichen Emotion und Rücksichtnahme wie das Porträt eines geliebten Menschen. Ausbrüche von Chaos verbinden sich mit sanften, schlanken Linien in Werken wie "Windy Day on Hales Fen".

Es ist vielleicht nicht überraschend, dass Francis Bacon sich sofort in Freds Arbeiten verguckt hat. Verliebt in ihre lebendige und zarte Unordnung, kaufte der Meister der abstrakten Figuren eines für sich selbst.

 

Zeitgenössische Maler im Visier

Während Sie dies lesen, arbeiten viele fähige und außergewöhnliche Künstler hart daran, ihr Handwerk zu perfektionieren und erfrischende, zum Nachdenken anregende Werke auf den Tisch zu bringen. Hier sind ein paar aufstrebende Künstler, die Geschichte schreiben werden.

Tim Fowler 

I know, 2013, von Tim Fowler

Der abstrakte Maler Tim Fowler experimentiert ebenfalls mit leuchtenden, gesättigten Farbpaletten und versucht, statt einer buchstäblichen Darstellung etwas Tiefgründigeres in seiner Kunst einzufangen. Das kantige Aussehen und die dekonstruierten Formen seiner Figuren erinnern an Grafik und Street Art. Der Künstler streut auch einen für ihn charakteristischen weichen, rosafarbenen Farbton in seine Bilder ein, der den Szenen eine gewisse Wärme und Intimität verleiht und die toxische Männlichkeit in Frage stellt.

 

Mikela Henry Lowe

Serene, 2018, von Mikela Henry Lowe

Die aufstrebende zeitgenössische Malerin Mikela Henry Lowe erforscht in ihren wunderschön gestalteten, gemusterten Frauenporträts die Vielfalt und die Eigenheiten der schwarzen Frauen. Mit ihren auffallend kräftigen Farben und entspannten, einladenden Motiven verlangen diese Werke danach, gesehen und beachtet zu werden. Ihre fesselnden Porträts Schwarzer Frauen sind eine Ode an die bunte, heterogene Natur der Schwarzen Kultur und der weiblichen Identität.

 

Oleksandr Balbyshev

I Swear It Wasn't Me, 2020, von Oleksandr Balbyshev

Suchen Sie nach Künstlern, die sich gegen kulturelle Konventionen auflehnen? Fügen Sie Oleksandr Balbyshev zu Ihrer Liste hinzu. Zusammen mit mehreren LGBTQ+-Künstlern, die den heteronormativen Druck der Kunstindustrie herausfordern, gibt Oleksandr mit seinen Projekten das Mikrofon an die LGBTQ+-Gemeinschaft weiter. Seine figurativen Aktbilder erforschen die männliche Sinnlichkeit. Oleksandr kombiniert leuchtende, leuchtende Farben mit rohen, starren Motiven und schafft so ausdrucksstarke, unverschämt sexy Werke. Ebenso provokativ sind seine nachgestellten Porträts von Lenin und der Sowjet-Ära.

 

Niki Hare 

 In Dreams Begin Responsibilities, 2022, von Niki Hare

Nachdem sie ihre Zehen in kreative Gewässer getaucht hatte, schien Niki Hare aus der Kunstwelt zu verschwinden. Etwa 20 Jahre später, nach einer erfolgreichen Karriere im Reitsport, kehrte die Künstlerin mit Elan zurück. Niki Hare arbeitet mit einer breiten Palette von Medien und dekonstruiert die Welt um uns herum, indem sie sie aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet und sich dabei oft an Street Art und abstraktem Expressionismus orientiert. Sie hebt das Gewöhnliche aus den Angeln und verleiht ihm Unbeständigkeit und Unausgewogenheit.

 

Li Shan Chong 

la fin no. 2205, 2017, von Li Shan Chong

Die aus Singapur stammende Porträtkünstlerin Li Shan Chong erforscht die emotionale Zerbrechlichkeit in uns allen. Ihre Gemälde, die zu den Top Global Artists Promoting Diversity Through Portraiture von Rise Art zählen, sind nicht auf ein bestimmtes Material oder Thema beschränkt. Sie sind ebenso vielfältig in ihrem Kontext wie kühn in Farbe und Emotion.

Metaphorische Gemälde von weinenden, Atlas-ähnlichen Subjekten, die die Welt auf ihren Schultern tragen, machen die Gefühle sichtbar, vor denen wir oft Angst haben, sie preiszugeben, und sorgen für eine kathartische Befreiung.