Alles hängt von allem ab: Intentionalität und Unvorhersehbarkeit mit Pezo von Ellrichshausen

Pezo von Ellrichshausen ist das gemeinsame Büro der Architekten und Künstler Mauricio Pezo und Sofia von Ellrichshausen. Sie leben und arbeiten, begleitet von zwei Hunden und zwei Katzen, in Yungay, einer abgelegenen und dünn besiedelten Stadt in der Mitte Chiles. Ihr Haus, das sie selbst entworfen und gebaut haben, heißt LUNA: ein 2 400 Quadratmeter großer Betonkomplex mit einer Reihe von Innen-, Außen- und Zwischenräumen zum Wohnen, Malen, Zeichnen, Holz- und Metallarbeiten und allem, was das Paar sonst noch so vorhat. Ich besuche sie Mitte März, um mit ihnen über ihre künstlerische Praxis zu sprechen. Als ich ankomme, frage ich mich nach der Beziehung zur Architektur: Wo endet das eine und wo beginnt das andere?

Es stellt sich heraus, dass ich nicht der Erste bin, der diese Frage stellt. Mauricio (der es vorzieht, sich Pezo zu nennen) und Sofia sind nicht so sehr an der Frage selbst interessiert als vielmehr an dem Grund, warum sie so oft gestellt wird. "Wahrscheinlich ist es ein Überbleibsel der ganzen Art und Weise, wie unsere Gesellschaft kategorisieren muss, um zu verstehen, wie sie etwas liest", meint Sofia, "die Menschen brauchen diese Information, um sich durch diesen Interpretationsprozess zu bewegen." "Und Wertschätzung", fügt Pezo hinzu. Bevor wir auf etwas reagieren - ein Gemälde, eine Zeichnung, ein Stück Schrift, ein Gebäude - fragen wir uns, was es ist. Während meiner Zeit bei LUNA erfahre ich, dass sich ihre Praxis nicht so leicht kategorisieren lässt. Die Kunst und die Architektur sind untrennbar miteinander verbunden. Wie Sofia mir sagt, "können wir nicht wirklich eine klare Unterscheidung treffen".

Vom Dach der LUNA, wo ich mich am ersten Tag meines Besuchs befinde, kann ich das gesamte Gebäude überblicken, das aus einem Netz von Räumen und Gängen besteht, die um vier Höfe herum gebaut sind. Die Innenhöfe haben eine weitaus größere Grundfläche als die Innenräume. Ich kann auch die ununterbrochene Landschaft dahinter sehen; zum ersten Mal spüre ich, wie abgelegen die LUNA ist. Das Dach kann über zwei Treppen erreicht werden: eine, die um einen hohlen Pfeiler herumführt, und eine andere, die in ihm sitzt. Für jeweils zwei Stufen auf der Außenseite gibt es nur eine auf der Innenseite. Man muss sich entscheiden, ob man den schnellen, direkten Weg oder den langsameren, landschaftlich reizvollen Weg nimmt. Der Zugang zum Dach - ich nehme die Innentreppe - ist einer von vielen Momenten während meines Besuchs, in denen ich merke, dass ich mich mit meiner Umgebung auseinandersetze, wo ich normalerweise blind für sie wäre. Ein weiterer Moment ist der Gang durch die weitläufigen "Korridore" des Gebäudes, die nur teilweise vor den Elementen geschützt sind. Ihre Bewohner spüren die Sonne, den Wind, den Regen oder was auch immer das Wetter anstellt. "Wir glauben, dass Architektur ein Mittel ist, um in der Welt zu sein", erklärt Pezo, "sie ermöglicht es uns, intensiv in der Welt zu sein."

Viele der Räume, in denen wir leben, haben den gegenteiligen Effekt: Sie sind so konzipiert und gebaut, dass sie reibungslos sind, die effizientesten Wege, die uns locken, ohne dass wir merken, dass wir gelockt werden. Sie sind so gestaltet, dass sie in den Hintergrund treten und nicht intensiv erlebt werden. Pezo und Sofia sind daran interessiert, Räume zu schaffen, die uns dazu einladen, wie Sofia es ausdrückt, "überrascht, erregt, stimuliert zu werden, auch ohne die Quelle dieser Motivation zu bemerken". Die meisten gebauten Umgebungen sind präskriptiv - ihr Design weist auf eine bestimmte Art und Weise hin, wie man in ihnen leben kann, und es gibt nur wenige Überraschungen. "Häuser brauchen eine Eingangstür, Badezimmer brauchen undurchsichtige Fenster; es gibt solche funktionalen Vorlieben". Die Gebäude von Pezo von Ellrichshausen sind nicht mit dem gleichen Pragmatismus und der gleichen Vorhersehbarkeit im Sinn gebaut. Sie laden vielmehr zu glücklichen Zufällen, zur Erkundung und zum Spiel ein. Im Gegensatz zur meisten Architektur, die Antworten geben will und den Menschen implizit vorschreibt, wie sie ihre Räume bewohnen sollen, scheinen sie eher daran interessiert, Fragen zu stellen.

Ihre Kunst kann auf dieselbe Weise gelesen werden. Weder Sofia noch Pezo gehen davon aus, dass sie wissen, wie sich ein Kunstwerk oder eine Serie entwickeln wird, bevor sie begonnen haben. Oft arbeiten sie in Serien, die regelbasierte Permutationen beinhalten - die fortlaufende Serie Finite Format beispielsweise umfasst Tausende von Werken, die sie als "die systematische Aushöhlung eines idealen Objekts, eines imaginären Gebäudes, auf der Grundlage eines vorgeschriebenen Satzes von Regeln" beschreiben -, aber diese Regeln sorgen nicht für ein vorhersehbares Ergebnis. "Selbst wenn man Regeln hat", sagt Sofia, "ist die daraus resultierende Variation eher unvorhersehbar."

Bei der Zusammenarbeit werden die Ideen und Impulse jedes Künstlers unweigerlich durch die des anderen gemildert - "es ist immer eine Verhandlung", fügt sie bei einem Besuch in ihrem Malatelier hinzu. Darüber hinaus gibt es eine Vielzahl anderer Faktoren, die dazu beitragen, wie ein Gemälde oder eine Zeichnung (oder ein Gebäude) entsteht: "Es gibt Licht, es gibt Bewegung, es gibt Klang, es gibt Zeit". Pezo merkt an, dass auch die materielle Realität des eigenen Körpers ein Faktor ist: "Es gibt eine fundamentale Beziehung zu deinem eigenen Sein, zu deiner körperlichen Verfassung". Er könnte zum Beispiel planen, eine gerade Linie zu zeichnen, aber es ist unwahrscheinlich, dass es so kommt. Noch nicht berücksichtigte Möglichkeiten erhalten Raum, sich innerhalb einer regelbasierten Struktur zu entfalten. Sie verstehen, dass, wie Sofia sagt, "unsere Gedanken immer eine reduzierte Version der reichen Komplexität der Realität sind", und sie freuen sich, wenn dieser Reichtum auch ohne ausdrückliche Aufforderung seinen Weg in die Arbeit findet.

Jedes Werk ist mit einer Art Code benannt: elf Ziffern, die den Wochentag, das Datum und die Uhrzeit der Fertigstellung bezeichnen. Das 13. Werk ihrer Exterior-Serie - ein Acrylgemälde eines Details aus einem imaginären Gebäude - trägt beispielsweise den Namen 72402161301, der besagt, dass es am Sonntag, dem 24. Februar 2016 um 13:01 Uhr fertiggestellt wurde. Für mich dienen diese zeitstempelartigen Titel dazu, die Rolle des Unerwarteten in ihrer Praxis zu verstärken. Die Tatsache, dass der Zeitpunkt der Fertigstellung untrennbar mit dem Werk verbunden ist, unterstreicht seine Besonderheit: Es handelt sich nicht um eine zeitlose, immaterielle Idee, sondern um ein physisches Objekt, das von zwei realen Menschen geschaffen wurde. Der Verlauf seiner Entstehung wurde, auch wenn er als Teil einer regelgebundenen Serie konzipiert wurde, unweigerlich von einer großen Konstellation weltlicher Faktoren beeinflusst.

Nach meinem Besuch in der LUNA verbringe ich ein paar Tage im CIEN, einem weiteren Gebäude von Pezo von Ellrichshausen in der Stadt Concepcion. Auf einem Hügel südlich des Zentrums gelegen, überragt es seine Umgebung und der Blick von seiner bescheidenen Dachterrasse reicht bis zu den Hügeln außerhalb der Stadt. Wenn man genau hinschaut, findet man in den Beton des Gebäudes die Nummer 13105101554 eingraviert. Vor der Fertigstellung der LUNA lebten und arbeiteten Pezo und Sofia hier. Als ich eines Nachmittags an dem Schreibtisch sitze, an dem sie meiner Meinung nach ihre Zeit verbrachten, bemerke ich die Worte "tout tient a tout", die mit weißem Stift auf das Fenster vor mir geschrieben sind: "Alles hängt von allem ab". Sofia hatte mir diese Worte ein paar Tage zuvor gesagt. Sie scheinen die Einstellung des Duos zum Leben, zur Kunst, zur Architektur und zu den vielen Orten, an denen sie sich überschneiden, auf den Punkt zu bringen. In allem, was sie schaffen, vom Ölgemälde bis zum Haus, steckt die Offenheit, sich von der Art und Weise überraschen zu lassen, wie die Welt und ihre Zufälligkeiten ihren Weg ins Bild finden.