Kuratiert von Cécile Martet
Wenn Sie auf der Suche nach etwas sind, das Ihre Sammlung aufpeppt oder in Ihrer Einrichtung für Aufsehen sorgt, werden Sie in unserer Kollektion mit beeindruckenden Statement-Stücken sicher fündig. Diese Kollektion vereint Künstler, die mit verschiedenen Medien und Stilen arbeiten. Sie reicht von Landschaftsfotografie bis zu abstrakter Druckgrafik, wobei allen ein kühner und auffälliger Stil gemeinsam ist. Es sind Arbeiten, in die man sich leicht verlieben kann und die die Aufmerksamkeit auf sich ziehen, so dass sie für Gesprächsstoff sorgen und Schwerpunkte Ihrer Kunstsammlung bilden.
Kunstwerke mit dem Wow-Faktor haben alle etwas, das sie von den anderen abhebt, sei es das Motiv, die Komposition, die Farbwahl oder eine einzigartige Technik. Abstrakte Kunst ist ein wichtiger Bestandteil der Kollektion, da der Schwerpunkt auf hellen Farben, klaren Linien und interessanten Formen liegt. Wir haben die zeitgenössische Kunstszene durchforstet, um diese Werke an einem Ort zusammenzutragen und eine aufregende Kollektion zu präsentieren, die man nicht einfach ignorieren kann.
Egal, ob Sie gerade erst angefangen haben, Kunst zu sammeln, oder ob Sie sich bereits auskennen – wir helfen Ihnen gerne, das perfekte Kunstwerk für Sie zu finden. Schauen Sie sich in unserer kuratierten Kollektion herausragender Kunstwerke um und entdecken Sie ein neues Werk, das Ihre Sammlung bereichern wird – mit leuchtenden Farben und einzigartigen Motiven, die garantiert alle Blicke auf sich ziehen werden. Unsere praktischen Suchoptionen erleichtern Ihnen die Eingrenzung nach Ihren Bedürfnissen, mit Filtern wie Größe, Ausrichtung und Preis.
Die Wirkung von Kotaro Machiyama, einem japanischen Künstler, der mit leuchtenden Farben arbeitet, die dem Betrachter direkt von der Leinwand entgegenspringen, ist nicht zu bestreiten. Seine Farbpalette ist zwar gewagt, die Komposition jedoch relativ einfach, wobei er bei jedem Bild einen nüchternen, grafischen Ansatz verfolgt. Dieser Kontrast macht Machiyamas Werk so spannend, und man hat das Gefühl, dass es bei jeder Betrachtung etwas Neues zu entdecken gibt.
Das Dangerous Minds Artists Studio wurde von Michael Lake-McMillan und Alan Stuart gegründet, die als Duo zusammenarbeiten. Ihr unverwechselbares Werk arbeitet mit Typografie, um eine direkte Bildsprache zu schaffen, während eine starke Präsenz von Neonlicht in den Gemälden dafür sorgt, dass ihre Kunstwerke immer herausstechen. Ein interessantes Beispiel dafür, wie sie den Betrachter mit einbeziehen, ist das Bild Smash, in dem eine Figure im Stil der Pop Art ihre Hand aus der Leinwand zu strecken scheint.
Tauchen Sie ein in die unkonventionelle Welt von Etienne Clement, einem französischen Künstler, der Dioramen baut und sie anschließend fotografiert. Diese Fotografien haben einen ausgeprägten Sinn für das Erzählerische und versetzen den Betrachter in eine Miniaturwelt, die reich an Details und visuell fesselnd ist. Diese Szenen entführen Sie in die Vergangenheit oder stellen Schauplätze berühmter Mythen oder Legenden dar und erzielen eine immersive Wirkung. Sie sind nicht nur faszinierend anzuschauen, die Fotografien durchzieht auch ein Hauch von Gesellschaftskritik, indem sie durch die Gegenüberstellung realer Szenen mit fiktiven Charakteren unsere moderne Gesellschaft mit Witz und Ironie kommentieren.