Daniela Schweinsberg
Katrin Roth
Mazen Khadda
Anita Kaufmann
Sara Hoppe
Bea Garding Schubert
Fintan Whelan
Susanne Kirsch
Karoline Kroiss
Tanja Vetter
Hugo Nefe
Gyunay Aliev
Frida Kahlo-Sammlung
Die Frida Kahlo-Kollektion versammelt Kunstwerke, die die einzigartige Herangehensweise der Künstlerin an die Porträtmalerei, die unverwechselbare Themenwahl und die lebendige Farbpalette widerspiegeln. EINE WAHRE IKONE Frida Kahlo wurde 1907 geboren und gilt als eine der besten Malerinnen aller Zeiten. Bekannt für ihre Wandbilder, Selbstporträts und ihren charakteristischen Stil, ist sie für viele zu einer feministischen Heldin und Inspiration für unzählige mehr geworden. AUSWAHL DER KUNSTWERKE Zur Feier dessen, was der 114. Geburtstag des großen Künstlers gewesen wäre, versammelt diese Sammlung Bilder, die an die Arbeit und das Leben von Kahlo erinnern und sich über Malerei, Druck und Fotografie erstrecken. Von Früchten, blühenden Blumen und Tieren, wie sie in ihren berühmten Selbstporträts zu sehen sind, bis hin zu symbolistischen Arbeiten, die ihren eigenen Gemälden ähneln, haben alle diese Werke einen unverwechselbaren Hauch von Frida.
Kuratiert von Cecile Martet
Pride 2024
Zur Feier des diesjährigen #Pride Month haben wir eine neue Kollektion kuratiert, in der wir Kunst präsentieren, die sich für die LGBTQ+-Community einsetzt. Tabitha Soren verwendet Bildmaterial aus LGBTQ+-orientierten Publikationen, um vielschichtige und dynamische konzeptionelle Fotografien zu erstellen. Carrie Stanley Smith fängt intime Porträts ein, die sich mit Konzepten wie Gender und Drag-Kultur auseinandersetzen. Oleksandr Balbyshev erforscht Themen der männlichen Sexualität und Sinnlichkeit durch einen Stil, der Elemente des Surrealismus und der Pop-Art vereint. Entdecken Sie unserer Pride 2024-Kollektion weitere Werke, die das Selbstbewusstsein der Queer-Community feiern und sich für queere Kunst engagieren.
Kuratiert von Rise Art
Etablierte Künstler*innen
Was bedeutet es, ein "etablierter" Künstler zu sein? Sich zu etablieren hat laut Duden die Bedeutung, "einen sicheren Platz innerhalb einer Ordnung oder Gesellschaft zu gewinnen, festen Bestand zu erlangen, sich festzusetzen oder breitzumachen". Außerdem verstehen wir das Adjektiv "etabliert" gemeinhin als "akzeptiert oder respektiert, weil es über einen langen Zeitraum hinweg existiert hat". Aber ist die Länge der Karriere ein ausreichendes Kriterium für einen "etablierten" Künstler? Es gibt viele Künstler, die schon nach wenigen Jahren Erfolg haben. Vielleicht ist es die Popularität, die hilft, einen Künstler zu "etablieren"? Für Salvador Dalí war der Neid der Unzufriedenen ein Thermometer für seinen Erfolg. Erfolg bedeutete für Dalí, bekannt zu sein und seine Konkurrenten zu ärgern. Vielleicht ist der Erfolg, der nötig ist, um als "etabliert" zu gelten, ein finanzieller? Andy Warhol hatte eine riesige Fangemeinde, viel Geld und – wie Dalí es vorzog – eine Menge Kritiker. Er bezweifelte jedoch, dass finanzieller Erfolg zwingend notwendig ist, um sich zu "etablieren": "Ich wette, es gibt viele Künstler, von denen niemand etwas hört, die einfach mehr Geld verdienen als alle anderen. Die Leute, die die Skulpturen und Gemälde für große Bauvorhaben anfertigen. Man hört nie von ihnen, aber sie verdienen mehr Geld als alle anderen." Es scheint nicht ganz klar zu sein, was einen Künstler wirklich zu einem "etablierten" Künstler macht, aber es ist wahrscheinlich eine Kombination aus Durchhaltevermögen, Popularität und finanziellem Erfolg. Klar ist jedoch, dass das Konzept, sich zu "etablieren", nicht so wichtig ist, wie der eigenen künstlerischen Wahrheit treu zu bleiben. "Lass dich nicht von Geld und Erfolg blenden. Lass nichts zwischen dich und deine Arbeit kommen" – Louise Bourgeois "Ob man Erfolg hat oder nicht, ist irrelevant, das gibt es nicht. Es geht darum, das Unbekannte bekannt zu machen." – Georgia O'Keeffe Wir haben eine Kollektion von Arbeiten von Rise Artists zusammengestellt, die ohne Zweifel als erfolgreich gelten dürften, ganz gleich, wie man Erfolg definiert, darunter Gavin Turk, Takashi Murakami, Tom Phillips, Fatola Israel, Sandra Blow, Sir Peter Blake, Dave White, Jane Ward, Joe Webb, Andy Gotts, Philip Vaughan, Halima Cassell, Nina Fowler, Reisha Perlmutter, Rosalind Davis, Sara Shamma, Alexandra Gallagher, Seçil Erel, Adam Bridgland, Patrick Hughes, KAWS, Nadia Attura, Irene Hoff, Nelson Makamo und Odilia Fu.
Kuratiert von Cecile Martet
Gartenkunst
Mit dem Garten verbinden sich eine Vielzahl von Gefühlen und Bedeutungen. Gärten sind Orte der Erholung, der Aktivität und der Kreativität – nicht selten ist ein Garten ein Kunstwerk für sich. Sie sind groß und klein, wild und gezähmt, strotzen vor Leben und brauchen etwas Liebe. Wie in Chris Shaw Hughes' "Woman in the Shadows" können sie Orte der spielerischen Begegnung mit der Familie sein: eine Flucht aus dem klaustrophobischen häuslichen Raum, von der Arbeit und heute mehr denn je von unseren Bildschirmen. Nach einem alten Foto gezeichnet, zeigt Hughes' Arbeit eine Familie, die in einer Reihe im Gebüsch steht und sich fotografieren lässt. Die Gruppe lächelt, als würde sie sich ein Lachen verkneifen, und bemüht sich, die Fassung zu bewahren, während sich eine zentrale Figur spielerisch halb in den Pflanzen im Hintergrund versteckt. Ellie Vandoornes "Snowdrop Pixie" zeigt auf ähnliche Weise, wie die Welt der Natur für kindliche Spiele und Launen genutzt wird. Auf einer Schaukel, die zwischen zwei Schneeglöckchen gespannt ist, sitzt eine Elfe in Gestalt eines jungen Mädchens. Die Farben sind hell und fröhlich und das Thema spielt mit der kindlichen Fantasie. Wir werden daran erinnert, dass der Garten einst unser eigener Ort des Wunders, des Abenteuers und der Fantasie war. Während der weltweiten Lockdowns im Frühjahr und Sommer 2020 haben Gärten einen neuen Stellenwert in unserem Leben bekommen. Viele fanden einen Zufluchtsort in ihrem persönlichen Grünraum, während sich andere nach einem solchen sehnten. Dawn Beckles' "Pink Door" zeigt eine künstlich angelegte Gartenlandschaft. Auf einer dunklen Holzterrasse stehen verschiedene Töpfe mit ihren Pflanzen. Die Töpfe, wie auch die titelgebende Tür und das gelbe Gebäude, sind bunt und lebendig. Egal, ob ein Garten klein ist, wenig Sonne bietet oder sich auf dem Balkon einer Hochhauswohnung befindet, diese Räume sind Rückzugsorte für die Menschen, die sie pflegen und nutzen. Es gibt eine Vielzahl von Studien zu den gesundheitlichen Vorteilen (sowohl geistig als auch körperlich) der Gartenarbeit und des Aufenthalts in Grünanlagen. Gärten unterscheiden sich von anderen Naturräumen wie dem Park, dem Wald oder der hügeligen Landschaft. Sie sind mit persönlicher Bedeutung aufgeladen, und in ihrer Abgeschlossenheit spiegelt sich das private Besitzverhältnis wider. Wie es in der Arbeit von Benjamin West heißt, bietet der Garten "Wildlife on Your Doorstep. In diesem Sinne wird der Garten zu einem transitorischen Raum zwischen "Zuhause" und "Wildnis", einem Ort, an dem die Schönheit der Natur kuratiert und beobachtet werden kann. Der Garten war in der gesamten Kunstgeschichte ein beliebtes Thema. Der Garten ist nicht nur ein leicht zugängliches Motiv, sondern kann auch als Symbol für Häuslichkeit, Geborgenheit und Heimeligkeit dienen. In "Monet Monet Money no. 7" spielt Wayne Sleeth auf Monets berühmte Werke mit den Seerosen in seinem Gartenteich in Giverny an. Monet malte in den letzten 30 Jahren seiner Karriere mindestens 250 Ölbilder dieser Seerosen. Für Monet, wie für unzählige andere, war sein Garten sein Zufluchtsort.
Kuratiert von Cecile Martet
Bester Verkäufer
Werfen Sie unten einen Blick auf unsere Kollektion von Rise Art-Bestsellern. Unser Kuratorenteam hat einige der beliebtesten Drucke, Gemälde und Fotografien unserer Kunden aus unserer Online-Galerie zusammengestellt. Die Kollektion enthält einzigartige Arbeiten unterschiedlicher Techniken, Genres und Formate, die ein breites Spektrum von Kunden ansprechen. Unsere Bestseller-Kollektion zeigt eine vielfältige Auswahl an Kunst und gibt dem Betrachter einen Einblick in unsere umfangreiche Online-Galerie. Ganz gleich, ob Sie auf der Suche nach einem Investitionsobjekt sind oder eine Reihe von Werken für einen Raum suchen, werfen Sie einen Blick auf unsere Bestseller-Kollektion und verschaffen Sie sich einen Überblick darüber, was in der zeitgenössischen Kunstszene derzeit angesagt ist. Ein Künstler, der bei den Kunden von Rise Art durchweg beliebt ist, ist der immer wieder faszinierende Fotograf Tommy Clarke. Tommys realistischer Stil eröffnet einen originellen Blick auf Landschaften rund um die Welt. Tommy haucht dem Seestück neues Leben ein, indem er mit seinem Objektiv entweder die Textur des Ozeans heranzoomt oder aus der Vogelperspektive Eindrücke von weitläufigen Ausblicken vermittelt. Tommy arbeitet mit einem realistischen Ansatz, um seine Motive abstrakt zu machen. Szenen des realen Lebens erfahren eine neue Wertschätzung, da sie gewissermaßen auf bloße Muster reduziert werden und so eine andere, von ihrem urspünglichen Realismus gänzlich entkoppelte und völlig organische Ästhetik entfalten. Tommys Fotografien sind in der Regel großformatige Drucke, die sowohl für sich allein als auch in einer Gallery-Wall-Anordnung perfekt zur Geltung kommen. Unsere Bestseller sind vielfältig in ihrer Erscheinung und dynamisch in ihrem Stil. Und doch ist ihnen allen gemeinsam, dass sie auffallen und den Betrachter in ihren Bann ziehen. Ob durch die fotorealistische Qualität eines Gemäldes oder den dekorativen abstrakten Charakter einer Fotografie, jedes Stück in unserer Bestseller-Kollektion ist einzigartig in seiner Fähigkeit, den Betrachter zu bezaubern und zu fesseln.
Kuratiert von Rise Art