L'artiste islandais Baldvin Ringsted crée des peintures, des collages, des installations et des sculptures inspirés par l'interaction entre Baldvin Ringsted transforme la musique en art visuel et confère au son une permanence en tant qu'objet. Intéressé par la mémoire et l'association que le son peut véhiculer, il s'intéresse à la nature évocatrice de l'art.
Ses peintures à supports mixtes contrastent souvent les motifs à motifs avec l'imagerie paysage traditionnelle, tandis que la nature surréaliste de ses sculptures crée des expériences visuelles tout à fait uniques.
La jeunesse et l'inspiration de Baldvin Ringsted
Né en 1974, Baldvin Ringsted a grandi dans la campagne islandaise et dès son plus jeune âge, la musique a joué un rôle crucial dans sa vie. Le trash metal américain de la côte est et le death metal de Tampa Bay ont forgé son identité créative et l'ont inspiré à former son propre groupe punk.
L'évolution des sculptures et peintures surréalistes de Baldvin Ringsted a toujours été façonnée par son amour de la musique ainsi que par l'évolution de la culture populaire.
L'artiste travaille souvent avec des matériaux trouvés et a transposé de manière célèbre "I Have a Dream" de Martin Luther King dans une performance de violoncelle solo.
Des expositions
Au cours des 15 dernières années, Baldvin Ringsted a montré son travail dans des expositions collectives et personnelles à travers le monde, de Berlin à New York. Baldvin a récemment organisé une exposition personnelle, Rhythm Distortions à la galerie SWG3 à Glasgow.
L'exposition a présenté une collection de peintures à l'huile trouvées et retravaillées inspirées par les sons, la musique et la performance et a créé une expérience visuelle multisensorielle.
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