Pablo Picasso

Pablo Picasso est le chef de file de l'art moderne, un géant artistique du 20ème siècle auquel nous devons le cubisme, des portraits féminins "brisés", des peintures bleues et roses, et des pièces monumentales appelant au changement politique.

Son immense corpus d'œuvres continue d'inspirer des artistes aujourd'hui. Au cours de sa vie, il a créé plus de 20 000 œuvres d'art allant des peintures, des estampes en édition limitée et des lithographies, des sculptures et des céramiques. De ses premières œuvres bleues et roses à ses expériences cubistes révolutionnaires, il a transcendé les mouvements artistiques et s'est inscrit dans les canons de l'histoire de l'art grâce à des créations artistiques audacieuses et sans précédent.

Pour voir la chronologie de sa carrière artistique illustrée par des œuvres d'art, lisez notre profil sur Pablo Picasso alors que nous mettons en avant les dix peintures les plus importantes créées tout au long de la vie de l'artiste.

LA NAISSANCE DU CUBISME

Picasso, avec Georges Braque, a développé le mouvement cubiste, explorant la décomposition et la reconstruction des formes. Le cubisme analytique de Picasso et Braque est exemplifié dans leurs œuvres respectives Les Trois Femmes (1908) et Violon et Bougie (1910). Dans ces célèbres peintures, des objets décomposés se fondent en éléments abstraits, préfigurant le cubisme synthétique à venir.

Le cubisme dans l'art tel qu'il a été conçu au début des années 1900 est une manière de représenter l'intégralité d'un objet ou d'un sujet de manière tridimensionnelle sans l'utilisation d'ombres ou de perspective. Il permet essentiellement à l'artiste de décomposer le sujet en une série de formes géométriques afin de représenter une forme entière.

CUBISME SYNTHÉTIQUE

Dans les années 1910, Picasso s'est tourné vers le cubisme synthétique, dans lequel des éléments de la vie quotidienne ont été incorporés dans ses œuvres. Nature morte à la chaise cannée (1912) est un exemple rare, révélant des éléments réels au sein d'une composition abstraite. Le collage est devenu une technique prédominante.

PICASSO EN COULEUR - SON PÉRIODE BLEUE

La première période du travail de Picasso était caractérisée par une série de peintures bleues, produites lors d'une époque connue sous le nom de sa Période Bleue qui a duré de 1901 à 1903. Au cours de ces années, Picasso a immergé ses compositions dans une teinte bleue pour refléter sa vision plutôt sombre du monde. Ces teintes bleu profond, pleines de mélancolie, peuvent être vues dans des œuvres telles que La Mort de Casagemas (1901) et La Vie (1903). Plus tard, les critiques sont venus à croire qu'au lieu de voir ces œuvres à travers un prisme de terreur et d'anxiété, elles expriment plutôt la compassion humaine et la vulnérabilité.

PICASSO EN COULEUR - SON PÉRIODE ROSE

Plus tard, la "Période Rose" a émergé. Comme on peut l'imaginer, elle était caractérisée par des tons chauds, des cirques et des scènes de vie bohème. En 1906, cependant, Picasso a commencé à s'éloigner de la peinture figurative, se concentrant plutôt sur des peintures avec des motifs plus géométriques. Et enfin, en attente, l'œuvre emblématique qui fait le pont entre les deux, géométrique et tons roses ; le célèbre Les Demoiselles d'Avignon (1907).

LES DEMOISELLES D'AVIGNON : UN MILESTONE DANS L'HISTOIRE DE L'ART

Souvent considéré comme le catalyseur du cubisme, Les Demoiselles d'Avignon présente des formes géométriques et des visages déformés, rompant avec les conventions artistiques de l'époque. Les masques africains ont fortement influencé cette pièce, ouvrant la voie à une nouvelle ère dans l'histoire de l'art.

Il y a de nombreux détails qui rendent cette pièce révolutionnaire, comme l'absence d'ombres et de perspective. Le plan d'image plat est agrandi par la taille massive de l'œuvre, mesurant plus de 2 mètres de chaque côté. Les formes angulaires de Picasso rompent avec la représentation typique du corps féminin. Sur un fond de draperie, toutes les figures font face au spectateur sauf une.

Assise en bas à droite de la peinture, une femme avec une posture impossible écarte les jambes et regarde en arrière vers le spectateur. Son regard est perçant. De tous les visages, le sien est le plus complexe. Il incarne les formes asymétriques et les courbes qui deviennent un indicateur visuel commun du cubisme.

PICASSO ET SON PEINTURE GUERNICA QUI FAIT SENSATION

Une des œuvres les plus poignantes de Picasso est Guernica, créée en réponse au bombardement brutal de la ville espagnole pendant la guerre civile en 1937. Ce gigantesque fresque (3,5 mètres de haut et 7,8 mètres de large) dépeint la souffrance et l'horreur de la guerre, incarnant la résistance et l'indignation.

Guernica, la peinture pour laquelle il est probablement le plus célèbre, était un moyen pour lui de s'exprimer contre la guerre civile espagnole qui faisait rage dans la ville de Guernica en 1937. Cela marque la première fois de sa vie qu'il prend une position politique. En 1951, un autre conflit a attiré son attention, la guerre de Corée. Picasso n'a jamais cherché à cacher son alliance avec le parti communiste et a utilisé la peinture Massacre en Corée—qui était fortement influencée par la peinture de Francisco de Goya Le Troisième Mai 1808—pour critiquer l'oppression des États totalitaires pendant la guerre froide.

L'ART AFRICAIN ET SON INFLUENCE SUR PICASSO

Grand admirateur des reliques et motifs africains, Picasso a compris l'importance culturelle et le puissant symbolisme. Il a d'abord rencontré l'art africain à Paris et a ensuite eu une révélation. Affirmant avoir pu ressentir leur pouvoir, il a été inspiré à les incorporer dans l'art occidental d'une manière qui ne les réapproprie pas mais montre plutôt du respect.

SCULPTURES ET CÉRAMIQUES

La diversité du travail de Picasso s'étend également à la sculpture et à la céramique. La Femme au Jardin (1929) et Tête de Taureau (1942) incarnent sa capacité à manipuler une variété de matériaux, tandis que ses céramiques, y compris Chouette de Profil (1949) et Femme aux bras écartés (1962), ajoutent une dimension tactile à ses créations.

PRIX AUX ENCHÈRES DE PICASSO : UNE SÉRIE DE VENTES RECORD

Pablo Picasso est l'artiste le plus rentable aux enchères à ce jour. En 2020 seulement, une année qui a été notoirement préjudiciable au marché mondial de l'art, il a tout de même réussi à accumuler 245 millions de dollars en ventes. Sa valeur brute de vie étant dans les milliards bas et continue de grimper régulièrement malgré les ralentissements économiques et les taux d'inflation croissants.

PRIX AUX ENCHÈRES EN CONSTANTE AUGMENTATION

La peinture de Picasso la plus chère jamais vendue aux enchères s'intitule "Les femmes d'Alger (Version 'O')" et a été créée en 1955. Après avoir passé par plusieurs marchands qui achetaient au nom de collectionneurs européens privés, la peinture a finalement été mise aux enchères chez Christie's New York en 2015. C'était la pièce maîtresse de la soirée chez Christie's et elle n'a pas déçu. Brisant le prix minimum garanti, le marteau est finalement tombé à 179,4 millions de dollars. On dit qu'elle a été vendue à un membre de la famille royale qatarie et qu'elle restera dans cette collection privée. C'est à ce jour la peinture de Picasso la plus chère jamais vendue.

PICASSO ET SES FEMMES, UNE AFFAIRE PROBLÉMATIQUE

À la suite du mouvement #metoo, beaucoup de gens ont commencé à regarder en arrière les hommes que nous appelons innovateurs, héros, génies, pionniers et légendes. Nous les regardons à travers un nouveau prisme, qui remet en question leurs actions et les juge selon les normes de conduite d'aujourd'hui. Nous nous demandons, cet individu pourrait-il agir de la même manière aujourd'hui qu'il l'a fait durant sa vie ? La réponse est souvent un retentissant "non". Bien que personne ne semble avoir appelé à l'annulation de Pablo Picasso, plus nous en savons sur sa relation avec les femmes de sa vie, plus il devient difficile de le voir à travers des lunettes roses.

Devons-nous séparer l'homme de l'art ? En tant que société, permettons-nous à l'héritage de Pablo Picasso ce luxe ? C'est un débat en cours et difficile. En établissant des parallèles entre son corpus d'œuvres et la documentation écrite et les témoignages de ceux du cercle intime de Picasso, il y a un fil conducteur de masculinité toxique et de misogynie. Par exemple, Picasso, un célèbre séducteur, préférait souvent peindre ses femmes ou partenaires dans des états de tristesse ou de désespoir. Les femmes pleurent, humiliées et brisées, comme on peut le voir dans son portrait de Dora Maar, intitulé Femme en pleurs.

Picasso aurait dit un jour à sa dernière maîtresse, Françoise Gilot, "Pour moi, il n'y a que deux sortes de femmes : des déesses et des paillassons." De plus, elle a écrit qu'il considérait les femmes comme "des machines à souffrir". Malgré ce que l'on peut voir dans ses portraits admirables de Maya, sa fille avec la maîtresse et artiste, Marie-Thérèse Walter, il semble qu'il n'était en fait pas le père fier et le grand-père attentionné qu'il pensait être. C'est maintenant que nous devons nous demander, continuons-nous à séparer l'artiste de son art ? Les petits-enfants et les arrière-petits-enfants de Picasso, dont les parents étaient souvent représentés comme des bébés dans ses portraits familiaux, semblent avoir déconnecté leur famille des sujets de l'art lui-même. De la même manière qu'ils ne reconnaissent pas leurs mères dans les représentations de Picasso, beaucoup ont choisi de ne pas reconnaître les traits de misogynie et de sexisme dans l'art de Picasso, laissant plutôt ses œuvres évoquer le désespoir de la situation, plutôt que celui du sujet elle-même. Néanmoins, les portraits féminins de Picasso sont une constante sur le marché de l'art, toujours en train de battre des records et d'augmenter ses prix aux enchères. Ils sont convoités pour leur complexité picturale et conceptuelle.

MUSSES FEMMES RECHERCHÉES ET PORTRAITS FÉMININS

Certaines des peintures les plus célèbres de Picasso sont des portraits des femmes de sa vie. De Marie-Thérèse Walter, Dora Maar, Jacqueline Roque et Françoise Gilot, il a représenté beaucoup de ces femmes dans ses peintures de portrait, exécutées de diverses manières et formats. Certaines étaient représentées avec bienveillance, d'autres étaient grotesques et brisées. Comme on peut le voir dans son célèbre lithographe, Femme buste avec un chapeau rouge, le portrait est peu flatteur, avec tous les traits du visage du sujet tournés vers le spectateur. Néanmoins, ces peintures de portrait féminin ont toujours obtenu des prix élevés à l'intérieur et à l'extérieur des enchères. Par exemple, sa peinture, Femme assise près d'une fenêtre (Marie-Thérèse), créée en 1932, est exemplaire de son style cubiste. Elle a absolument brisé son estimation de pré-vente aux enchères de 55 millions de dollars en 2020, alors que le marteau est enfin tombé à un prix vertigineux de 103,4 millions de dollars. De même, son travail Buste de femme (Femme à la résille), de 1938, est une petite œuvre aux couleurs primaires vives avec un fond rouge presque violent qui représente la photographe surréaliste, Dora Maar. Malgré ses dimensions peu impressionnantes, elle s'est vendue pour 67,4 millions de dollars aux enchères en mai 2015, dépassant son estimation de pré-vente de 55 millions de dollars.

COLLECTIONNER L'ART RARE DE PABLO PICASSO

À moins que vous ne fassiez partie des 1 % des 1 % des personnes les plus riches du monde, vous ne pourrez malheureusement jamais posséder une peinture originale de Picasso. Mais ne vous inquiétez pas, il existe une solution accessible pour ceux qui souhaitent ajouter une œuvre de Picasso à leur collection tout en respectant un budget. Cela peut se faire par l'acquisition de lithographies et d'estampes en édition limitée de Picasso. Ci-dessous, vous pouvez trouver toutes les réponses à vos questions concernant la collecte d'estampes et de lithographies de Pablo Picasso.

Quand Picasso a-t-il produit des lithographies en édition limitée ?

Au-delà de ses œuvres picturales, Picasso a exploré la lithographie avec une maîtrise exceptionnelle. Ses lithographies offrent un accès intime à son processus créatif, révélant des aspects moins connus de son travail. Picasso a pratiqué l'art de la lithographie tout au long de sa carrière. Commençant à l'âge de 19 ans, jusqu'au début des années 70, il a développé, testé et expérimenté des impressions et des lithographies.

Les estampes de Picasso sont-elles un investissement sûr ?

En bref, absolument, oui. Il y a toujours eu un marché solide pour l'achat et la vente de lithographies et d'estampes de Picasso. En règle générale pour tout artiste, si les prix marteaux de leurs peintures aux enchères continuent d'augmenter, le marché pour leurs travaux d'estampes en édition limitée suivra. En ce qui concerne Picasso, ses lithographies et estampes en édition limitée ont résisté aux hauts et aux bas du marché de l'art au cours des cinq dernières décennies.

Où puis-je trouver une estampe ou une lithographie de Picasso en édition limitée ?

Vous pouvez explorer les lithographies originales en édition limitée de Pablo Picasso sur Rise Art. Ici, vous trouverez une collection unique des œuvres du maître qui vous permettra d'emporter chez vous une pièce de l'extraordinaire héritage de Pablo Picasso, l'un des pionniers du cubisme.