La sculpture moderne abstraite ne cherche pas à copier la réalité tangible, mais bien à exprimer, par la forme, le volume, la texture et la couleur, une émotion, un concept que chaque personne sera libre d’interpréter par la suite. C’est là que résident toute la force et l’intérêt de l’abstraction.
Si vous êtes à la recherche d’une œuvre dialectique aux multiples interprétations, ou si c’est l’aspect purement esthétique de la sculpture qui vous intéresse, la collection de sculptures modernes abstraites de Rise Art est faite pour vous.
Alexander Calder, plasticien américain, invente la sculpture en mouvement, qui s’anime, soit grâce à un mécanisme qu’il suffit d’enclencher (Le cirque), soit grâce à un élément naturel extérieur, comme les lois de la physique (Object with Red Discs). Il crée également de très grandes sculptures abstraites monumentales qu’il installe dans l’espace public (Flamingo ; La Grande Vitesse ; Cheval rouge).
Dans un autre genre, Henry Moore, célèbre pour ses sculptures abstraites en bronze et en marbre taillé, réalise de très nombreuses sculptures sur le thème de la famille (Reclining figure ; Oval with points).
L’univers sculptural abstrait de Max Bill, autre sculpteur de génie, se construit grâce à l’influence du Bauhaus et de son amour pour les mathématiques et la géométrie. Ainsi, il crée notamment des sculptures abstraites en se basant sur les grands principes et découvertes des scientifiques (Ruban sans fin). Nous pourrions encore citer Jean Arp (Evocation of form : Human, Lunar, Spectral), Constantin Brâncuși (Sculpture pour aveugle), David Smith (Cubi XXVI), qui ont tous fait grandement évoluer le domaine de la sculpture.
L’abstraction dans le domaine de la sculpture coïncide tout naturellement avec l’apparition d’un nouveau langage visuel, au début du 20ᵉ siècle, dans la peinture avec les tendances artistiques abstraites telles que le constructivisme, le minimalisme, le suprématisme… Il est assez difficile de définir ce que doit être une sculpture moderne abstraite, tant elle est différente pour chaque artiste.
Accordons-nous sur le fait qu’une sculpture abstraite ne représente pas la réalité extérieure, mais s’efforce d’incarner un concept, une idée ou une émotion en trois dimensions. Les matériaux des sculptures modernes abstraites varient considérablement, allant des matériaux classiques (la pierre, marbre et bronze) à des matériaux moins nobles (fer, métal, objet du quotidien…).
Plasticien belge d'origine italienne, Giovanni Gelmi est un inconditionnel du métal. Ce matériau, brut au premier regard, se révèle élégant et extrêmement sophistiqué. Légèreté et minéralité se dégagent de ses sculptures abstraites grand format que l'on imagine resplendir dans un foyer contemporain. Une alliance entre poésie et technicité qui nous cueille à tous les coups.
Marc Mugnier, sculpteur bourguignon, évolue dans son atelier-maison, qu'il affectionne particulièrement. Enseignant par vocation, il consacre son temps libre à la création et à la sublimation de la pierre. Artisan polyvalent, il prend en charge chaque étape de la réalisation de ses œuvres, de la conception à la finition. Inspiré par la nature, il crée des sculptures qui transforment leur environnement, offrant ainsi une nouvelle perspective à leur entourage.
Revenir à une forme de primitivisme est la clé du travail de Sophie Bocher. À l'origine de ses sculptures, l'argile rappelle le rapport essentiel de l'Homme à la terre. Une volonté d'exprimer l'émotion sans détours, aussi brute et authentique soit-elle.
Gaël Rouxeville est un inconditionnel de la courbe. L'abstraction, la danse et les animaux sont autant de sujets qui animent ce sculpteur qui explore sans relâche le bronze et le bois.
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