La figuration s’est exprimée de multiples manières tout au long de l’Histoire de l’Art. On ne compte plus les mouvements artistiques qui ont su renouveler l’expression de la réalité. Colorée, monochrome, hyperréaliste, déformée, distordue… la réalité prend naissance d’une manière totalement différente et inédite dans chaque œuvre d'art figurative.
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La peinture figurative est le style artistique le plus répandu dans l’Histoire de l’Art. Selon la définition choisie par les historiens, la peinture figurative représente des objets, aussi appelés natures mortes, des paysages, ou des êtres (animaux, humains) issus du monde réel. Elle peut représenter la réalité de manière très photographique ou de façon plus imagée et parfois extrêmement subtile, aux frontières de l’art abstrait.
La peinture figurative évolue en fonction des goûts, codes et tendances des époques. Les mouvements comme le Réalisme ou l’Hyperréalisme s’attachent à l’objectivité de la représentation des sujets. Le cubisme, sans tomber dans l’abstraction, s’éloigne quant à lui de la pure et simple représentation de la réalité pour créer un tout autre langage pictural original. En témoigne le tableau figuratif Le livre de Juan Gris.
Concernant les techniques utilisées pour créer une peinture figurative contemporaine, l’huile et l’acrylique dominent largement sur la toile. Toutefois, il ne faut pas oublier l’aquarelle, le graphite, la sanguine... et tous les autres outils et objets utilisés par les peintres contemporains.
Bien avant les représentants de la peinture contemporaine figurative, on compte bien entendu de très nombreux les peintres figuratifs et leurs tableaux les plus célèbres, parmi lesquels : Léonard de Vinci (La Joconde ; La vierge aux rochers), Pablo Picasso (Guernica ; Garçon à la pipe), Edvard Munch (Le cri), Paul Cézanne (Les grandes baigneuses), Vincent Van Gogh (La chambre à coucher), Claude Monet (Les meules), Auguste Renoir (Le déjeuner des canotiers), Rembrandt (La ronde de nuit ; Danaé), Le Caravage (Bacchus), Eugène Delacroix (La mort de Sardanapale).
Sur Rise Art, nos artistes contemporains sont largement inspirés par l'art figuratif. Découvrez toutes leurs œuvres d’art sélectionnées par nos soins. Consultez la galerie Rise Art de chaque artiste figuratif pour découvrir tous leurs tableaux et l’ensemble de leur Œuvre !
Les peintures figuratives d’Alice Roy dépeignent des scènes de vie ou des paysages de France. De ses compositions se dégage une atmosphère sereine et tranquille, dynamisée par des touches de couleurs vives et chaleureuses.
Le travail d’Alain Rouschmeyer se dévoile, quant à lui, sur différents médiums. Lorsqu’il s’agit de peinture, l’artiste utilise l’huile ou l’acrylique pour représenter des scènes de vie. Le peintre figuratif s’attache à marier réalisme et imperfections dans ses tableaux afin de laisser transparaitre l’essence de son croquis originel sur la toile.
De son côté, l’artiste contemporaine Marilyn Cavin allie une représentation figurative et réaliste d’hommes et de femmes à des environnements vides et abstraits. L’être humain, son sujet favori et le seul élément figuratif, est ainsi mis en avant sur la toile, sans contexte, afin de laisser à chacun le loisir d’imaginer sa propre histoire face au tableau.
Enfin, Alain Pontecorvo est un artiste-peintre figuratif variant les sujets : scène de vie, paysage urbain, nature morte ou portrait… Il peint le monde dans un style très caractéristique, un réalisme tendant parfois vers l’expressionnisme. Retrouvez ses tableaux figuratifs et tous ceux de nos artistes contemporains sur la galerie Rise Art.