Sculptures contemporaines

La galerie en ligne Rise Art propose à la vente des sculptures contemporaines d'artistes établis et émergents du monde entier. Retrouvez notamment dans cette catégorie des sculptures en bronze, en bois, en céramique, et bien d’autres encore.

Sculptures et sculpteurs contemporains célèbres

En 1897, Auguste Rodin, artiste néo-baroque, bouleverse la sculpture avec son Monument à Balzac. Il provoque un scandale lors de la présentation publique de cette œuvre au Salon de 1898, qui a été qualifiée alors de « masse informe ». La sculpture moderne s’affranchit de plus en plus des idéaux du 19ᵉ siècle et mélange les genres, à l’instar des disciples de Rodin, Camille Claudel et Antoine Bourdelle.

La sculpture n’a plus de fonction particulière, comme représenter le pouvoir ou être un objet religieux. Son unique but est de permettre la libre expression du sculpteur. Les sculpteurs puisent leurs inspirations dans la littérature, la philosophie et la peinture. Picasso introduit la fragmentation et la transparence dans ses constructions en métal et en carton lors de sa période cubiste.

En 1934, il réalise en outre une série de sculptures modernes à texture moulée : Femme au feuillage et Femme à l’orange pendant sa période surréaliste. Miró, qui est également peintre, réalise quant à lui L’objet couchant, un objet surréaliste. Il a été réalisé en 1936 à partir d’un billot de bois de caroubier ramassé dans sa ferme de Tarragone.

Brâncuși exerce une influence importante sur l’évolution de la sculpture moderne. Il ne se perçoit pas comme un créateur, mais comme un intermédiaire capable de révéler l’essence de la matière à travers les matériaux utilisés. D’abord attiré par le style cubiste, Henri Laurens se rapproche au fur et à mesure de la nature. Il représente des personnages abstraits dans un style organique, et notamment des nus féminins. Il crée alors des sculptures de femmes à l’instar de Le petit adieu en 1940, La petite sirène en 1945 ou encore La Lune en 1946.

Alexander Calder va plus loin dans l’abstraction. Il s’inspire de la nature également et de l’univers dans ses œuvres construites au fil de fer et en bois. Ses sculptures, qualifiées de mobiles par Marcel Duchamp, sont des assemblages de formes animées par les mouvements de l’air. Alberto Giacometti se consacre à l’étude et à la représentation de la tête humaine. Il s’intéresse ensuite aux hautes figures filiformes. Il réalise Quatre femmes sur un socle ou encore La Clairière en 1950. L’Art minimal influence la sculpture.

Piero Manzoni est le pionnier de l’Arte Povera et de l’art conceptuel. En 1960, il réalise une Sculpture dans l’espace qui contient une sphère pneumatique de 80 cm de diamètre maintenue en suspension par un jet d’eau. La sculpture d'art contemporain n’est plus un simple objet à modeler pour les artistes d’aujourd’hui. Elle passe par l’espace et le corps, qui est sujet de beaucoup d’attention. Les artistes néo-conceptuels n’hésitent pas à faire appel aux technologies et aux innovations développées dans le domaine du marketing et de la communication.

Styles et techniques de la sculpture contemporaine

De 1900 à 1970, la sculpture se conceptualise de plus en plus, tout comme la peinture, mais selon deux axes bien distincts : l’esthétique de la culture et l’esthétique de la nature. Le premier s’inspire d’idées culturelles formelles ou idéologiques, que nous retrouvons à travers le cubisme, le futurisme, le dadaïsme et le constructivisme. Le deuxième s’appuie sur une philosophie de la nature et une pensée mythique, qui engendre des formes biologiques ou organiques.

Plusieurs courants font partie de cet esthétisme de la nature : le primitivisme, la figuration archaïque, l’abstraction organique, l’objet surréaliste, la sculpture « gestuelle », l’arte povera et le post-minimal. Entre 1968 et 1974, la sculpture moderne entame une métamorphose structurelle et conceptuelle.

Elle étend son domaine au Land art, qui utilise le cadre et les matériaux de la nature, aux sites et à l’art conceptuel. La sculpture contemporaine intègre le vivant, l’immatériel et le conceptuel. Elle s’ouvre au format de l’installation.

Dans un tout autre registre, les sculptures de l'artiste américain KAWS révolutionnent la scène artistique en fusionnant l'esthétique du street art et de la culture pop avec le médium sculptural. Petites ou monumentales, ses sculptures représentant son emblématique personnage Companion, rencontrent un franc succès. Leurs formes simplifiées et les contours distincts transcendant les frontières traditionnelles de la sculpture moderne et s'inspirent librement de la culture des dessins animés. KAWS redéfinit l'approche de la tridimensionnalité en introduisant des éléments familiers de la culture populaire, marquant ainsi une influence significative sur la sculpture contemporaine.

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Sculpteurs émergents ou établis, notre catalogue s'illustre par une variété d'artistes extrêmement talentueux. Parmi eux, nous sommes fiers de présenter des sculptures de Niki de Saint Phalle et Richard Orlinski.

Une sélection de sculpteurs de renom

La sculptrice franco-américaine Niki de Saint Phalle s’est fait connaître pour ses sculptures résolument féministes, les Nanas. Ces femmes rondes et colorées jouissent de la liberté de danser et de s’amuser, loin des carcans du patriarcat. La sculpture dévoile ainsi le message fort d’une artiste qui a toujours su porter haut les valeurs politiques et sociales qui l’animent.

Richard Orlinski, artiste contemporain français, se distingue par ses sculptures audacieuses et colorées. Il explore la relation entre art et pop culture, fusionnant formes animales et géométriques. Ses œuvres, notamment ses animaux sauvages en résine ou en acier inoxydable, incarnent la force brute et la beauté de la nature. Richard Orlinski est célèbre pour sa série Born Wild, représentant des gorilles, des tigres et des ours, symbolisant la puissance et la fragilité. Ses sculptures monumentales parsèment les grandes villes du monde, invitant les spectateurs à contempler l'harmonie entre l'homme et la nature.

Le sculpteur français ZED place, quant à lui, l'être humain au centre de sa création artistique, sculptant des œuvres qui explorent ses sentiments et ses actions. En témoignent ses œuvres Flexo, représentations simplifiées et neutres d’un humain et de toutes ses nuances.

Arman, autre figure emblématique de la sculpture contemporaine, s'illustre par une exploration audacieuse des objets du quotidien, donnant naissance à des œuvres inédites, des accumulations et des sculptures fragmentées, qui questionnent la société de consommation moderne.

Des sculpteurs contemporains émergents à suivre de près

L’envie de devenir sculptrice chevillée au corps, Sophie Barut se lance en 2018. Ses sculptures évoquent la fragilité, le handicap, l'équilibre précaire de l'existence, la force vitale enfouie en chacun, l'amitié et l'amour.

Sculpteur dans l'âme, Bernard Rives s'est spécialisé dans les formes animales et, bien sûr, dans le corps féminin. Avec une incroyable finesse, il confère à ses sculptures une présence épurée et une finition chromée intemporelle.

À travers un travail proche de l'artisanat, Meyv sculpte et forge des pièces aussi nobles qu'esthétiques. Ferronnier d'art et sculpteur passionné, il façonne l'acier, le cuivre, le bronze, l'argent et l'or pour donner vie à son imagination.

Sculpteur du métal par excellence, Jean-Marc Martinez déploie sa technicité pour donner vie à des silhouettes monochromes, filiformes et élégantes. Biberonné à la ferraille, il noue un mariage heureux entre avant-garde et classicisme.

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