Richard Orlinski
René Magritte
Salvador Dalí
Henri Matisse
Pablo Picasso
Andy Warhol
Anne Huet-Baron
Nelson Makamo
Nathan Chantob
Maria Esmar
Sophie Cantou
Bernard Rives
Quelle est la chose la plus importante à savoir sur vous ?
J'aime faire des dessins.
Comment êtes-vous entré dans l'art ?
La créativité a fait partie de ma vie depuis un très jeune âge, car mon père était professeur d'art et ma mère professeur d'anglais. L'enthousiasme de mon père pour la création m'a contaminé, me donnant d'innombrables opportunités de créer mes propres mondes et histoires quand j'étais enfant. Je crois que si mon père avait été maçon ou coiffeur, j'aurais suivi ses pas dans sa profession choisie, car c'est son enthousiasme pour le sujet lui-même qui m'a d'abord accroché à la nécessité de m'exprimer visuellement. Mon premier souvenir de créativité était de faire des gobelins en argile avec mon père quand j'étais enfant. Nous lisions des histoires sur les gobelins et les trolls avant le coucher, puis le week-end ou pendant les vacances d'été, nous fabriquions nos propres personnages en argile et je jouais avec eux dans le jardin. Je suppose que l'art a toujours fait partie de ma vie, mais je ne l'ai jamais considéré comme une entrée dans l'art, j'ai simplement été élevé par des personnes créatives qui avaient la capacité de stimuler l'imagination de ma sœur et moi.
Quel rôle joue l'anonymat dans votre travail ?
Être anonyme peut être vu comme quelque chose de positif ou de négatif, selon que l'individu choisit d'être anonyme ou non. Quand les gens regardent mon travail, je veux qu'ils puissent discerner quels personnages, selon eux, ne choisissent pas d'être anonymes.
Quel rôle joue l'anonymat à Londres, et est-ce plus poignant ici que dans d'autres endroits où vous avez vécu ?
Dans les petites villes ou les villages où j'ai vécu, les gens se souciaient de mes affaires, que ce soit mon origine familiale, ma sexualité, mon origine ethnique, ma culture ou ma classe sociale. La nature cosmopolite d'une capitale comme Londres permet aux gens d'être qui ils veulent, car il n'y a pas de norme établie. Le revers de la médaille est que, en raison du nombre de personnes, les individus qui ont besoin de reconnaissance ne la reçoivent parfois pas. Londres peut être un endroit solitaire si vous ne choisissez pas d'être anonyme mais que vous vous retrouvez dans cette situation.
Colin?
Chris?
Head shot (peach)
Comment s'est passée votre période en tant qu'assistant de studio pour Damien Hirst et en quoi consistait-elle ? Je me considère très chanceux d'avoir travaillé pour Damien à une période de changement dramatique pour le monde de l'art. Je l'ai soutenu dans sa pratique en 2008, lorsqu'il a battu des records de ventes chez Sothebys. J'ai travaillé dans son studio du Devon, situé dans une région pittoresque du monde, avec un petit groupe d'assistants visualisant et fabriquant ses idées. J'ai pu voir comment fonctionne le monde de l'art au plus haut niveau, et je vois des similitudes dans le rôle que j'ai joué avec celui d'un jeune musicien qui est roadie pour quelqu'un comme Prince. Comment êtes-vous arrivé là, et comment cette expérience a-t-elle affecté votre pratique actuelle ? J'ai obtenu le poste en postulant simplement à travers une annonce dans un journal d'art. Je suis fier de dire que cela brise le mythe selon lequel on ne peut réussir dans le monde de l'art que si l'on connaît les bonnes personnes. Grâce à cette expérience, j'ai appris à me présenter et à promouvoir mon travail de manière professionnelle. J'ai appris que pour survivre dans le monde de l'art, il faut comprendre que notre personnalité ou notre persona, ainsi que ce que nous produisons, sont des produits destinés à la consommation. Je suis maintenant fier de dire que je suis mon travail et que mon travail c'est moi, et qu'ils vont ensemble.
Thank God I Found You
Vous utilisez souvent le thème des foules et de la place de l'individu dans la société dans votre travail. Seriez-vous d'accord pour dire que le concept de se confondre dans une foule, que ce soit une foule physique ou métaphoriquement par le biais des stéréotypes, au lieu de renoncer à votre individualité, est plutôt une occasion de saisir une chance de connexion ? Je ne vois pas l'idée d'une masse uniforme comme quelque chose de négatif. J'aime quand les gens se rassemblent en raison d'une croyance ou d'un intérêt partagé. Cependant, ce que mon travail s'efforce de faire, c'est de créer des opportunités pour le spectateur d'examiner de près les unités individuelles uniques au sein de la masse. Bien que mes personnages puissent sembler similaires à première vue, chacun est unique, donc finalement, je demande au spectateur d'investir du temps pour voir les légères différences et les particularités que chacun englobe, à travers les marques de base que j'utilise. J'essaie délibérément de ne pas faciliter la tâche au spectateur pour qu'il voie les différences et l'individualité de chaque personnage. Dans la vie, chaque individu contient de nombreuses possibilités différentes et, juxtaposé à un autre individu, comme une équation, le résultat peut produire de nombreux résultats physiques, émotionnels ou génétiques. Ce que j'essaie finalement de dire dans mon travail, c'est que nous, en tant que membres d'une société ou d'une communauté, avons la responsabilité de reconnaître/soutenir/célébrer les individus, car nous ne sommes forts que comme le plus vulnérable de la foule, bien que chaque individu doit prendre la responsabilité de faire fonctionner cela. Dans quel type d'espace imaginez-vous vos œuvres d'art ? Une pièce où la vie prend place. J'aime l'idée que mon travail soit un décor ou une scénographie pour la vraie vie. Combien de temps faut-il pour terminer une œuvre ? Certaines des grandes scènes de foule peuvent prendre jusqu'à 500 heures. Quel genre de monde cherchez-vous à représenter à travers votre art ? Un monde qui crée plus de questions que de réponses. Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui vient de sortir d'une école d'art ? Une chose que je me rappelle toujours, c'est que je ne suis bon que comme mon dernier dessin. Cela m'aide à passer outre les succès passés et à rester dans le présent, me laissant le temps de créer et de capturer le moment, l'endroit et la société dans laquelle je vis. Je crois que si un jeune diplômé suit cela, il continuera à produire un travail pertinent et actuel.
Comment internet vous a-t-il affecté en termes de visibilité pour votre travail ?
Je déteste interagir avec les galeries et les collectionneurs car je me considère comme étant un peu socialement maladroit et j'ai du mal à me promouvoir, mais des sites web tels que Rise Art m'ont soutenu dans ce processus. Je peux maintenant passer plus de temps à produire des œuvres et moins de temps à envoyer des CV et des portfolios aux galeries et aux collectionneurs qui ne les regardaient pas toujours.
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