Découvrir la vérité derrière Paul Bennett

Un peintre basé à Londres qui crée des représentations abstraites de la nature et des gens. S'appuyant sur sa mémoire, ses œuvres célèbrent le surréalisme, accordant une plus grande importance à l'expression qu'à la documentation et capturant le subtil sentiment de souvenir.

Paul Bennett

Qu'est-ce qui est le plus important à savoir sur vous ?

En ce qui concerne le côté professionnel - je considère être artiste comme tout autre travail que j'ai eu. Je travaille de 9h à 17h et si je reste sans rien faire, alors je ferais mieux de me mettre au travail. Je ne crois pas non plus en l'inspiration. Je n'ai jamais attendu qu'une idée me vienne. Tout est venu du processus de peinture.

Comment êtes-vous devenu artiste ?

La peinture était quelque chose dans laquelle je me suis lancé pendant les études d'art, mais il a fallu quelques années avant que je la redécouvre et que cela devienne ma profession. Après avoir quitté l'école d'art, j'étais un peu perdu quant aux prochaines étapes à suivre. L'université ne m'avait pas vraiment préparé à comment gagner sa vie. J'ai fini par travailler dans le design graphique pendant quelques années et même si ce n'est pas le pire travail du monde, cela n'offrait toujours pas la liberté qui vient avec le statut d'artiste. Après près de 10 ans dans le design graphique, j'ai sauté le pas, j'ai loué un atelier et j'ai recommencé à travailler avec de la peinture. Je n'ai pas regardé en arrière depuis.

Foresaken Place

Votre art en 3 mots ?

Contemporain - Sauvage - Isolement

Vous avez une grande présence sur les réseaux sociaux. Comment Internet a-t-il influencé votre visibilité en termes de votre travail ?

Cela a beaucoup aidé, mais c'est très chronophage. Il semble être une partie intégrante de l'être artiste sur le marché actuel. En fin de compte, le travail doit être vu et c'est un excellent moyen d'y parvenir. Je trouve qu'il est bon d'avoir un bon équilibre entre les galeries en ligne et physiques.

Into Dust

Quelle est la réponse la plus étrange que vous ayez jamais reçue pour une de vos œuvres ?

Le fait que d'autres artistes la copient ou s'en inspirent fortement. Certaines personnes disent que je devrais être content et que c'est un compliment, mais cela m'énerve simplement quand c'est flagrant.

Vos peintures ont été qualifiées de "paysage de rumination parfait" dans the times - comment parvenez-vous à créer de la profondeur et de l'ambiance dans votre travail ?

Je pense que cela vient de la superposition des couleurs dans la peinture, ce qui crée ensuite de la texture. Cela vient aussi du fait de ne pas se référer directement à la nature et d'avoir la liberté de créer ce que vous souhaiteriez qu'il y ait.

Life

Dans quel type de pièce imaginez-vous votre art ?

Une pièce joyeuse.

3 principales influences ?

Francis Bacon - Frank Auerbach (Dessins) - Turner.

Quelle sorte de monde essayez-vous de dépeindre avec votre art ?

Un monde qui est ce que vous en faites. Mon travail consiste à essayer de capturer un sentiment plutôt qu'un lieu réel. Je veux que les gens apportent leurs propres idées lorsqu'ils regardent l'une de mes peintures, c'est ce que j'aime dans l'abstrait en tant que style. 10 personnes peuvent regarder une peinture et dire quelque chose de différent, ce sont leurs propres expériences et références qui lui donnent du sens et le rendent personnel pour chaque individu.

Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui sort d'école d'art ?

Oubliez l'école d'art. Tout dépend de ce que vous faites maintenant.