Gauche: Safari
Droite: Raining Pearls
Vous étiez récemment à Londres pour votre dernière exposition "Urban Soul", comment s'est passée votre visite dans la ville ? Oui, j'adore venir à Londres. Je suis venu pour l'ouverture de ma nouvelle exposition personnelle à la French Art Studio Gallery, mais je suis resté une semaine pour me promener dans la ville, prendre des photos et découvrir la scène artistique. Mon podomètre indique que j'ai marché en moyenne 10 km par jour, donc je suppose que j'étais plutôt occupé ! Mon moment fort a été l'exposition de photographies au Barbican, organisée par Martin Parr. J'ai aussi beaucoup aimé les grands formats de Massimo Vitali à la galerie Ronchini, les portraits de Lee Jeffries au siège du Salvation Army et bien sûr la Tate Modern, comme toujours.
Les photographies de Pedro à l'exposition "Urban Soul"
Pourquoi choisissez-vous de réaliser des paysages urbains ? C'est seulement dans la photographie de paysages urbains (et encore plus dans la photographie de rue) que le "moment décisif" prend tout son sens. J'aime vraiment le fait que je dois être à 100 \% attentif en permanence à ce qui m'entoure, que si je cligne des yeux, je peux manquer un moment de grâce et de beauté qui se tenait juste à côté de moi.
A-t-il été difficile de passer d'une formation formelle en peinture à la photographie ?
Oui, cela a été difficile. Ce qui est vraiment difficile, ce n'est pas tant de passer d'une discipline à l'autre, mais en réalité le fait que je ne savais pas comment atteindre ce que je voulais être mon style, ma voix intérieure, mon projet. Donc oui, il a été difficile de trouver ma propre voie en utilisant ce que j'avais appris, mais d'un autre côté, c'est le même processus très difficile que doit endurer tout artiste. Un artiste est, selon ma définition, quelqu'un qui a une nouvelle façon d'exprimer quelque chose de très personnel, maîtrisant une certaine technique. En ce sens, chaque artiste devra trouver sa propre voix et maîtriser sa propre technique, donc mon cas n'est pas particulier.
Photo via Benoit Do Quang
Pensez-vous avoir déjà réussi à capturer le moment décisif ? Le moment décisif est au centre du travail de chaque photographe. C'est ce qui nous fait tendre nos muscles (tous les muscles : yeux, cerveau et cœur inclus) et parcourir les rues pendant des heures en regardant partout. La photographie, techniquement, se résume à appuyer sur un bouton, donc c'est assez simple. Ce qui fait une bonne photographie ou un bon photographe, c'est le regard, le moment et les émotions que nous sommes capables de capturer et de transmettre. Quand je prends une photo, mon cerveau n'est pas capable de tout traiter à la vitesse de l'obturateur de l'appareil photo, donc une grande partie de mon entraînement a été de laisser mon instinct me guider. En suivant mon instinct, j'ai réussi à capturer certains moments décisifs (comme "Wooden Cab", "Piano Lady" ou "Checkmate") où tout s'est parfaitement aligné, mais mon cerveau n'a été capable de traiter toutes les informations présentes dans l'image (et de dire "aha, c'est intéressant !") que beaucoup plus tard, en la contemplant sur mon écran d'ordinateur.
Photo via Gautier Houba
Décrivez votre travail en 3 mots Impressionniste / Léger / Poétique
Gauche: Heaven Burning
Droite: Wooden Cab
