Capturer l'irréel avec Martin Stranka

Lorsqu'il s'agit de photographie, Martin Stranka est un véritable révolutionnaire. Ses œuvres époustouflantes capturent des scènes imaginées qui tordent notre perception de la réalité. Chaque impression donne l'impression d'être tirée d'un film envoûtant ou d'être une fenêtre sur un univers parallèle où tout est possible. Il est difficile d'imaginer comment un médium si ancré dans le royaume de la réalité peut donner naissance à de telles scènes fantastiques. Lisez la suite pour découvrir l'histoire inspirante de Martin et comment il réalise ses œuvres (il y a une méthode derrière sa magie).

 

 

Quels sont les concepts derrière votre travail ?

J'essaie toujours de capturer des émotions et des sentiments assez élémentaires et basiques ; les monologues internes que nous avons avec nous-mêmes. Je vois la photographie comme la gravure d'un espace unique entre l'équilibre et la sérénité. Je crois que mes images existent dans cette fenêtre étroite, ces quelques secondes qui existent entre rêver et s'éveiller. Je crée des images qui ressemblent à des plans de films marchant sur la ligne entre fantaisie et réalité.

 

Parlez-nous des processus que vous utilisez pour créer vos œuvres - y a-t-il beaucoup de post-production impliquée ?

Je ne révèle généralement pas mes intentions avant une séance de prise de vue, je demande simplement à mes modèles s'ils veulent collaborer avec moi afin qu'ils n'apportent aucune préconception à la séance. J'aime créer de la spontanéité, appréciant la magie du moment où je leur révèle finalement la scène que j'ai imaginée. Parfois, je garde même l'histoire de fond complètement pour moi - mes concepts peuvent être très personnels.

Certains photographes ont tendance à scénariser, et bien que je pense que c'est génial pour une séance commerciale, je préfère ne prendre les photos que lorsque j'ai besoin de m'exprimer. Et oui, la post-production fait partie intégrante de tout cela. Parfois, il y en a peu, et parfois beaucoup - cela dépend. Je le vois simplement comme un outil.

 

We Missed You

 

Comment vous vient l'inspiration pour vos photographies ? Où cherchez-vous l'inspiration ?

Il y a plus de 10 ans, j'ai perdu quelqu'un de très proche de moi, et je cherchais quelque chose qui agirait comme une soupape émotionnelle pour m'aider à m'évader, et la photographie est devenue mon exutoire.

La musique est également une grande source d'inspiration. Je ne peux pas imaginer créer mon travail sans la musique de Sigur Rós ou Lisa Gerrard. C'est un stimulant sans fin.

Je trouve également de l'inspiration dans le quotidien ; des moments qui m'arrêtent et me font réfléchir, comme l'odeur de l'automne pendant ces semaines où la nature se prépare à son long sommeil, ou les grains de poussière flottant dans la lumière du coucher du soleil (je pourrais regarder ça éternellement). Cela peut sembler assez bête et enfantin, mais j'aime ces moments quotidiens. La vie est une inspiration sans fin.

 

 

Quand avez-vous su que vous vouliez être artiste ?

Je ne me souviens pas du moment exact. C'était plutôt une progression naturelle vers devenir artiste. J'ai commencé à prendre des photos et après quelques années, les gens ont commencé à s'intéresser à mon travail. J'ai ressenti le besoin de me concentrer de plus en plus sur l'art, alors j'ai finalement quitté mon travail de bureau il y a 6 ans. C'était l'une des meilleures décisions que j'ai jamais prises.

Quel a été le plus grand impact sur vous en tant qu'artiste jusqu'à présent ?

Je dirais que ce sont les messages personnels et les courriels que j'ai reçus de personnes du monde entier. Certains me donnent des frissons quand je les lis. Qu'il s'agisse de quelqu'un me disant comment mon travail a changé sa vie, ou du fait que j'ai inspiré un jeune à étudier la photographie après avoir visité mon exposition.

Une fois, j'ai reçu un courriel d'un homme qui allait devenir aveugle et qui m'a dit que mon travail avait illuminé sa journée, et qu'il était si heureux de l'avoir découvert avant de perdre définitivement la vue. J'ai pleuré en lisant cela. J'ai également entendu parler d'une adolescente d'Israël il y a quelques années, qui vivait dans cette zone de guerre, et qui m'a dit à quel point mes photographies la faisaient se sentir en sécurité. Je lui ai envoyé une impression. Ce sont des moments inestimables qui signifient tellement pour moi et me poussent à aller de l'avant.

 

 

Parlez-nous de votre espace de studio - qu'aimez-vous à ce sujet ?

J'habite dans mon espace de studio. Il est situé au centre de Prague avec vue sur le parc. Ce n'est pas un grand espace, mais il est suffisamment grand car je prends la plupart des photos en extérieur de toute façon. Ma chose préférée dans mon studio est sans aucun doute ma table basse en souche d'arbre et toutes les grandes impressions que j'ai autour.

 

Until You Wake Up

 

Avez-vous une photographie préférée ou significative ?

'Until You Wake Up' est mon cliché le plus fort à ce jour. La voiture accidentée, le paysage hivernal et le cerf me rappellent l'accident qui m'a inspiré à commencer à photographier, lorsque j'ai perdu mon ami le plus proche. J'ai eu cette scène dans la tête pendant si longtemps. C'est très personnel et symbolique pour moi, même si prendre des photos à -15°C était en dehors de ma zone de confort, mais je pense que c'est là que la magie opère.

 

Wait a Little Longer

Quelle est votre destination de voyage préférée ?

Je viens de rentrer de Londres et j'aime vraiment cette ville. J'aime l'ambiance culturelle qui y règne. C'est une ville magique qui ne dort jamais. J'aime la communauté artistique, la diversité de la population et la bonne attitude envers toutes les minorités. C'est tellement triste que tant de tragédies se soient produites récemment, mais je crois toujours que l'amour l'emporte vraiment.

Quel est le meilleur conseil qu'on vous ait donné en tant qu'artiste ?

Sois toi-même : aimé par certains et incompris par les autres.

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