Richard Orlinski
René Magritte
Salvador Dalí
Henri Matisse
Pablo Picasso
Andy Warhol
Anne Huet-Baron
Nelson Makamo
Nathan Chantob
Maria Esmar
Sophie Cantou
Bernard Rives
Inspirée par l'éclat de l'énergie pure, Lauren Baker utilise la méditation, les chakras et l'interprétation de l'énergie pour choisir les champs de couleur et les formes qui apparaissent dans ses sculptures, installations et impressions. En combinant des matériaux holistiques tels que des cristaux et des os avec la thérapie par la couleur, ses œuvres axées sur l'énergie ont fait d'elle une artiste à surveiller dans le monde entier.
Crédit photo: Neil Collins
Comment l'énergie, les auras et les vibrations ont-elles trouvé leur place dans votre œuvre d'art?
J'ai consacré les 7 dernières années à une quête à la recherche de sens. Ce voyage m'a conduit à parcourir le monde, à expérimenter des concepts spirituels et à m'engager avec plusieurs gourous et cérémonies sacrées. La quête m'a instantanément amenée à l'art.
J'ai remarqué étant jeune que je pouvais ressentir l'énergie des gens et de l'espace. La lumière est la seule énergie que nous voyons, mais nous ressentons tant d'autres types d'énergie. Mon travail récent se concentre sur l'interprétation de ces énergies invisibles.
Dans The White Light, vous abordez la trifecta universelle de la vie, de la mort et de l'après-vie. Pouvez-vous nous dire pourquoi vous avez décidé d'être assez littéral avec la forme du cercueil?
La forme du cercueil est une confrontation féroce et sans excuses avec la mortalité. Je pense que nous devrions être souvent, voire quotidiennement, rappelés de notre mortalité afin de vivre pleinement chaque instant de notre vie.
The White Light
The White Light, lorsque vous le regardez de face, montre une lumière apparemment sans fin représentant la porte par laquelle l'énergie passe de l'autre côté. Cependant, lorsque vous regardez sur le côté, les motifs en croix représentent une multitude d'autres dimensions possibles.
The White Light vu de face.
Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur votre pratique et votre processus de néon?
Mes néons sont fabriqués dans deux usines de néon - l'une à Londres et l'autre à Los Angeles. J'ai appris les bases du pliage du verre au Neon Workshop il y a environ 6 ans et ma vision pour les créations en néon a grandi à partir de là.
Crédit photo: Neil Collins
J'utilise le médium du néon pour exprimer des messages d'amour et d'unité inspirants et passionnés (par exemple, « We Are One » et « Everything Is Going To Be Fucking Amazing »). Récemment, je suis obsédée par l'effet hypnotisant de la combinaison du miroir infini avec le néon.
Vous avez connu quelques années impressionnantes, en exposant au Tate et au V&A, et en ouvrant votre propre galerie à Covent Garden. Qu'est-ce qui nous attend pour la suite?
Merci! Honnêtement, cela a été non-stop pendant sept ans. Prochainement, je vais exposer avec Gas Gallery à AAF NYC fin mars, et je serai à la Scope Art Fair pendant Art Basel en Suisse via la Laurent Malther Gallery en juin. Je travaille également sur des projets passionnants avec le Kinetica Museum et j'ai hâte de dévoiler de nouvelles œuvres.
