Le regard de Philip Tyler sur le nu

« Comment peindre le nu féminin sans qu'il soit sexualisé ? Et comment représenter la figure de manière fraîche et excitante ? » Le quart de finaliste de Sky Portrait Artist of the Year 2018, Philip Tyler, explore ces questions dans son travail actuel.

 

Triangles par Philip Tyler

 

L'artiste britannique explore le nu depuis 20 ans. Ses premiers nus explorent le deuil et la perte, inspirés par la perte de sa mère. Plus tard, Philip s'est intéressé à la présence sculpturale de la figure dans l'espace. Nous avons interrogé Philip sur sa vie en tant qu'artiste et son interprétation du nu classique.

 

100 Days par Philip Tyler

 

Qu'est-ce qui vous attire dans le dessin d'après modèle vivant et comment avez-vous réinterprété ce style classique ?

Le dessin d'après modèle vivant est un sujet fascinant à l'infini. La figure est complexe, elle bouge, elle respire, qu'elle soit nue ou habillée, elle ne sera jamais identique et elle offre toujours un nouveau défi. La manière dont je regarde la figure et dont je réagis à ce que je vois est au cœur de mon approche artistique. L'histoire du dessin d'après modèle vivant est une source riche d'inspiration qui me pousse à me dépasser et à ne jamais me contenter de ce que j'ai déjà réalisé.

 

Off Centre par Philip Tyler

 

Quels thèmes explorez-vous dans votre travail de dessin d'après modèle vivant en particulier ?

La mort a beaucoup été présente dans mon travail, car j'ai perdu à la fois mon frère et mon père au cours des six dernières années. Je me rapproche de l'âge auquel mon frère est décédé et je suis conscient de ma propre mortalité. Je porte un poids émotionnel qui influence mon travail.

 

Forest par Philip Tyler

 

Depuis le milieu des années 90, j'ai exploré le nu, et dans sa première incarnation, mes nus masculins ont exploré les idées de deuil et de perte à travers le geste, l'éclairage, la couleur et l'atmosphère. Il s'agissait tous de nus en autoportraits désespérés après que ma mère soit décédée subitement d'une crise cardiaque.

 

Covering Up par Philip Tyler

 

Mes nus féminins sont venus beaucoup plus tard car j'étais intéressé à observer une physicalité différente de la mienne. Je voulais réfléchir à la présence sculpturale de la figure dans un espace particulier. La couleur est devenue quelque chose de beaucoup plus sensuel, plus axé sur la beauté.

 

Lyndsey Lying Down par Philip Tyler

 

J'ai pris une pause dans la peinture de nus, mais je suis revenu à ce sujet il y a sept ans. J'ai beaucoup expérimenté avec la peinture à l'huile car je n'ai jamais eu l'impression de la maîtriser complètement et je me posais des questions comme : comment peindre le nu féminin sans qu'il soit sexualisé ? Et comment peindre la figure de manière fraîche et excitante ? Cela a inspiré l'écriture de mon premier livre « Drawing and painting the nude ».

 

Johanna at Jakes par Philip Tyler

 

Pouvez-vous nous parler de votre processus de création ?

Je prends des milliers de photos avec mon téléphone. Je conserve mes photographies et elles restent souvent en attente pendant des années en tant qu'idées embryonnaires en attente d'éclosion. Certaines ne se matérialiseront peut-être jamais en œuvres, tandis que d'autres images peuvent être revisitées maintes et maintes fois.

 

Looking In par Philip Tyler

 

Quelles sont les motivations derrière les titres de vos nus ?

Les titres sont des choses amusantes. Je suis un grand fan de Richard Diebenkorn depuis le milieu des années 80 et j'ai toujours aimé le fait qu'il utiliserait le même titre pour un ensemble d'œuvres. Pendant un moment, mes œuvres étaient appelées "Sans titre", mais cela rendait difficile le classement. J'ai ensuite utilisé des titres thématiques génériques tels que "Orphée" ou "Dédale". Récemment, j'ai utilisé des titres de chansons ainsi que des titres spécifiques liés à mes modèles.

 

Bend par Philip Tyler

 

Mon atelier est assez petit, donc je dois recourir à travailler à partir de photos. Je suis assez timide et il faut du temps pour apprendre à bien connaître un modèle afin de lui demander d'être photographié. Cela ne peut se faire que dans une relation de confiance, et les meilleures séances photo se produisent lorsque mon modèle vient à la séance avec des idées en réponse à mon travail.

 

Curve par Philip Tyler

 

Les visages de vos personnages sont souvent flous. Y a-t-il une signification sous-jacente à cela ?

Je m'intéresse à l'ensemble du corps comme une présence dans l'espace. Ce ne sont pas des portraits et j'ai toujours aimé comment les nus de Sickert communiquaient tout ce que vous devez savoir sur cette expérience sans recourir à la peinture de détails complexes. Si je peux trouver un raccourci pour exprimer élégamment le geste, cela me rend heureux.

 

Lyndsey's Coast 2 par Philip Tyler

 

Quelles sont vos ambitions pour 2019 ?

L'année dernière, j'ai été quart de finaliste de Sky Portrait Artist of the Year, où j'ai peint Michael Ball. Après avoir perdu face au vainqueur final lors de ma manche, j'ai été inspiré et j'ai peint ou dessiné chaque modèle qui est apparu dans S4 et S3. Ces peintures sont réalisées purement pour mon plaisir personnel. Je viens de soumettre une œuvre pour le BP Portrait Award, et je suis sûr que je soumettrai également une œuvre pour le prix Ruth Borchard d'autoportrait, le concours The ING Discerning Eye et tout autre concours qui pourrait me plaire.

 

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