5 questions à Heidi Thompson

Heidi Thompson est née à Vernon, au Canada. Après avoir terminé ses études secondaires, elle a déménagé en Europe pour étudier. Son parcours éducatif comprend un diplôme en photographie de l'Université des Arts et du Design de Zürich ; un apprentissage auprès du peintre Oskar Koller ; une année à l'Akademie der Buildene Künste Nürnberg et un certain temps à l'Université d'État hongroise des Beaux-Arts. L'artiste porte un intérêt durable pour la méditation et l'expression de la vérité, de l'esprit, de la matière, de l'énergie et de l'espace. Nous avons rattrapé Heidi pour en savoir plus sur son processus créatif et la philosophie qui sous-tend son art impressionnant.

 

Heidi dans son atelier

 

Quelle œuvre/projet êtes-vous le plus fier et pourquoi ?

L'expérience la plus gratifiante de ma carrière a eu lieu il y a quelques semaines. J'exposais une série de peintures intitulée ‘The Light Within You’ à la Vernon Art Gallery.

 

J'ai reçu un e-mail d'une personne qui avait vu l'exposition. Il a écrit : « Sortant de la voiture avec précaution et traversant toute cette glace épaisse dans le caniveau devant la galerie, nous nous sommes aventurés dans la présentation illuminée de votre travail... c'était comme entrer dans un royaume de paix et de tranquillité. Nous étions seuls dans cette pièce... submergés par l'émerveillement et une soudaine sérénité de l'esprit. Peut-être que nous avons bien choisi notre moment pour venir, car nous avons pu être vraiment seuls avec vos œuvres... seuls... entourés seulement de leur présence... qui ont allumé... une lumière en nous. » La réaction du spectateur a été ma plus grande récompense. Mon plus grand espoir est de créer des peintures qui favorisent le calme, la joie et l'émerveillement. 

 

Passion Patina II par Heidi Thompson, 2015

 

Votre processus est très énergique, physique, cette facette de votre pratique est-elle importante pour l'esthétique finale ?

Mes peintures semblent énergiques avec leurs couleurs vibrantes, leurs fragments en mouvement et leurs champs pulsants de motifs et de lignes. Cependant, leur mouvement a moins à voir avec mes actions physiques qu'avec les techniques que j'utilise.

 

Mes couleurs multiples sont créées en superposant de la peinture acrylique fluide, en séchant certaines zones puis en lavant la peinture encore humide. Cela crée une patine. Bien que l'image soit non représentative, elle ressemble souvent à un phénomène naturel comme un coucher de soleil flamboyant ou un feu brillant. En revanche, mes monochromes utilisent une technique similaire à celle des peintures de sable mandala. J'imbibe un petit pinceau éventail de peinture et je le tapote avec un bâton jusqu'à ce que la toile soit couverte d'une tapisserie tissée de lignes délicates, de taches et de points. De loin, les éléments se fondent pour former un champ de couleur unifié et vibrant. Mes monochromes expriment le mieux ma réalité, en particulier la réalité que je ressens par le biais des sensations. Les deux techniques expriment ma réalité intérieure du changement.

 

En général, je suis assez immobile lorsque je peins. Je me tiens debout, regarde, goutte ou tape. Je suis loin d'être un peintre d'action ! Ce qui est le plus important, c'est d'être calme à l'intérieur. Être centré et calme contribue à créer des peintures énergisées, exaltantes et paisibles.

 

À l'intérieur de l'atelier de Heidi

 

Comment savez-vous qu'une de vos peintures est terminée ?

Une peinture est terminée lorsque tout s'harmonise et semble juste. ‘Tout’ comprend sa couleur, sa composition, sa technique et l'émotion qu'elle suscite. Ce que je recherche également, c'est à quel point la peinture paraît spontanée. Je veux qu'elle ait l'air d'un bel accident - comme si elle n'avait pas été touchée par une main humaine. Le peintre Botticelli a déclaré : « ...juste en jetant une éponge imbibée de diverses couleurs contre un mur pour faire une tache, on peut trouver un beau paysage. » Inspirée par ses observations, je verse de la peinture sur une toile en espérant que les couleurs entreront en collision pour créer quelque chose de mystique et de magnifique (bien que cela n'arrive pas toujours). Au fil des ans, ma perception de ce qui est ‘juste’ change, peut-être parce que je développe des sensibilités esthétiques différentes.

 

Un après-midi de juillet par Heidi Thompson, 2018

 

Quels artistes (ou musiciens, auteurs ou genres) ont influencé votre travail ?

Lors de mes études en Europe, j'admirais les expressionnistes, les impressionnistes et les mystiques, dont Léonard de Vinci, Rembrandt, Vermeer, Van Gogh, Kollwitz, Munch, Monet, Klee, Kandinsky, Kline et des philosophes comme Blavatsky. Ils semblaient tous être à la recherche de la vérité. Après être revenue au Canada, j'ai été inspirée par les expressionnistes abstraits, notamment Pollock et Rothko.

 

Mon influence la plus importante ne vient cependant pas d'artistes, de musiciens ou d'auteurs, mais de la Vipassana. Cette technique de méditation consiste à observer les sensations dans le corps et à en tirer des enseignements. Plus je pratiquais, moins j'étais intéressée par l'expression de la réalité externe et apparente - paysages, politiques, concepts ou choses « réalistes » et représentatives. Je voulais exprimer ma réalité, l'organisme moléculaire en perpétuel changement que je suis.

 

J'ai commencé à peindre des monochromes qui exprimaient le mieux ma réalité de l'esprit et de l'énergie. Les peintures multicolores, elles aussi, expriment le flux éternel de l'esprit et de la matière que je ressens en moi. Dans ma recherche de moyens d'exprimer la réalité, j'ai découvert l'art de Mark Tobey. Pour moi, les abstractions de Tobey (qui ont émergé de sa pratique de la méditation) expriment des vérités sur l'esprit, la matière, le mouvement, l'énergie et l'espace - des thèmes qui résonnent avec ma réalité.

 

Célébration de l'été par Heidi Thompson, 2018

 

Enfin, si vous pouviez posséder n'importe quelle œuvre d'art de n'importe quel artiste - du passé ou du présent - laquelle serait-ce et pourquoi ?

J'adorerais posséder une peinture de Mark Tobey - comme Trembling Space ou Canticle. Avoir une de ses créations me procurerait un grand réconfort. Ce serait comme être en compagnie d'un ami qui me comprend profondément.

 

PARCOURIR LES ŒUVRES DE HEIDI THOMPSON