Les chansons communicatives de Persi Darukhanawala

« Mon art communique - principalement de manière que je ne peux prévoir ou comprendre. Il est psychologique - et il n'est plus « à moi » une fois qu'il commence à sécher. »

Persi Darukhanawala a écrit un jour de sa perception de son autorité (ou de son absence) sur ce que signifient ses peintures. J'avais donc déjà une idée de ce qu'il ressent à l'idée de laisser son art sortir dans le monde. Cette idée a été renforcée lorsque j'ai lu une interview entre lui-même et le professeur de philosophie Raphael Woolf. Ici, il explique que « vous pouvez les prendre ou les laisser. Et si vous décidez de les laisser, c'est aussi une réponse valable. »

Lorsque nous nous sommes rencontrés dans son studio de Lambeth, au son de The Jam, Madness, ABBA et d'autres artistes pop canoniques qui flottaient faiblement en arrière-plan. Il a avoué plus tard qu'il avait déjà essayé de peindre sans musique, mais que cela ne fonctionnait tout simplement pas. « En fin de compte, c'est avant tout une communication et pas une forme didactique », explique-t-il en parlant de son approche nonchalante sur la manière dont son travail est reçu.

But I'm Different Now (white) par Persi Darukhanawala, 2015

 

Pour Persi, légitimer et créer un espace pour les réactions subjectives, c'est permettre une communication authentique. Il ne considère pas son travail comme un privilège de l'élite intellectuelle, un objet fermé et autonome d'appréciation réservé à ceux qui le comprennent vraiment. Au contraire, c'est un moyen de commencer une conversation ; un canal de communication entre lui-même et le spectateur. Au lieu de l'objet (l'œuvre elle-même), sa pratique est axée sur cette ligne de communication personnelle avec les individus qu'elle est capable d'ouvrir. L'art est, comme il le dit, « une façon de dire bonjour » - le travail vient en second lieu par rapport à l'échange qu'il espère susciter dans la réaction du spectateur individuel.

Fire and rain: let it burn par Persi Darukhanawala, 2019

 

Il considère ses œuvres comme des chansons, quelque chose qu'il admet être perçu comme le langage du paradigme artistique exact opaque qu'il rejette. Cependant, il le comprend comme le produit de son indifférence à l'objet, rendant l'œuvre accessible en se concentrant plutôt sur l'échange avec le spectateur qu'elle facilite. « L'objet est, à certains égards, moins crucial que la communication, car c'est ce que nous emportons avec nous. »

The things that they say don't mean nothing any more by Persi Darukhanawala, 2018

 

Dans ce sens, son accent mis sur la réaction par rapport à l'objet est un moyen de remettre en question le récit prédominant sur l'importance des frontières entre les œuvres d'art, les chansons et en fait tout ce qui pourrait devenir un médium de communication entre son créateur et le spectateur. Ce questionnement et cette perturbation des récits dominants sont au cœur de la pratique artistique de Persi.

But I'm Different Now (black) by Persi Darukhanawala, 2018

 

« Je suis très conscient du fait que les normes et les récits acceptés ne sont que cela : ils n'ont pas nécessairement à voir avec la vérité, quelle qu'elle soit. »

Ce questionnement des récits est un autre thème clé auquel Persi s'attaque. En ses propres termes, son travail « offre une possibilité de communication dans un monde où nous sommes absolument bombardés de messages répétitifs des médias, de la vie quotidienne. »

Il développe cette idée en faisant référence à une scène du film « La Femme d'à côté » de François Truffaut en 1981. Le personnage de Fanny Ardant, se reposant au lit après une dépression nerveuse, demande que les piles de sa radio soient remplacées pour qu'elle puisse l'allumer et savoir ce qui se passe dans le monde. Lorsque son amant exprime un soulagement en pensant qu'elle va enfin mieux parce qu'elle veut savoir ce qui se passe dans les nouvelles, elle répond en disant que lorsque elle veut vraiment savoir ce qui se passe dans le monde, elle écoute des chansons, pas les nouvelles et les médias.

The flames of Andy Warhol par Persi Darukhanawala, 2018

 

La communication dans l'espace entre Persi et le spectateur/expérimentateur est son moyen d'échapper et de nous aider à échapper aux récits dominants quotidiens et aux mythes initiés et perpétués par les structures de pouvoir dominantes. Persi encourage son spectateur à trouver ses propres lignes de communication individuelles avec son art, en valorisant son propre moi intérieur et son être, loin de ces récits oppressifs : « Si nous réussissons pendant deux minutes seulement », explique-t-il en citant Paul Weller, « ce sera un début. »

« Il s'agit de protéger quelque chose dans un monde où - et dans bon nombre de mes œuvres - il y a un carré ou un cercle où les lignes arrivent et le centre est assiégé. »

Le centre sous siège est un thème récurrent dans les « chansons » de Persi. Par exemple, le point central des Flames of Andy Warhol est menacé de toutes parts par des coups de pinceau gestuels d'acrylique noir, qui grandissent à partir de l'anneau jaune acide qui l'entoure. Il n'est guère surprenant que la conservation, la préservation et « une certaine continuité existentielle » soient au cœur de l'éthos de ses processus artistiques.

Too small to take a fall par Persi Darukhanawala,2015

 

Il travaille presque exclusivement à l'acrylique sur papier, une combinaison impitoyable, qu'il reconnaît lui-même dans sa déclaration d'artiste : « pas d'effacement, pas de dissimulation, pas de deuxième chance ». Ces options étant exclues, il n'a pas d'autre choix que d'être totalement franc, totalement lui-même dans ses peintures. En tant que telles, elles sont des moments de sa vie, des moments de sincérité totale et des reflets de lui-même. Cela semble en soi un argument suffisamment fort pour leur conservation et leur protection dans un monde où, cite-t-il Grandmaster Flash, « c'est comme une jungle parfois ».

Happens all the time par Persi Darukhanawala, 2016

 

Il tient à faire une distinction importante à ce sujet : le besoin de conservation ne découle pas de l'importance de sa vie, de l'artiste. Nous savons que ce n'est pas son style ; après tout, il rejette la « figure romantique » de l'artiste impénétrable dont le travail est à admirer ou à vénérer. Il ne devrait donc pas être surprenant que la raison pour laquelle ces moments doivent être protégés n'est pas parce qu'ils lui appartiennent, ils appartiennent à tous ceux qui choisissent de regarder, d'écouter et d'explorer leur propre être à travers son travail. Ses peintures, les objets qui facilitent les lignes de communication entre le moment de sa vie et le spectateur, sont fragiles et si nous devions tirer une leçon des idées derrière l'art de Persi, ce serait qu'il communique.

 

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