Dave White : Un nouveau type d'art animalier

Dave White est un artiste dont les peintures sont à la fois instantanément reconnaissables et viscéralement uniques. Poursuivant la tradition des grandes et durables œuvres d'art animalières créées tout au long de l'histoire, le travail de l'artiste vise à capturer un nouveau réalisme.

La tradition de la représentation des animaux dans l'art évoque généralement des images de Whistlejacket de Stubbs, de L'Oiseau-moineau de Fabritious ou même de la série d'animaux en bocal de Damien Hirst. Dédiées à transmettre le réalisme et à exprimer l'esprit d'un être, ces œuvres sont devenues essentielles dans la pratique artistique de représenter les êtres vivants.

Grizzly Bear par Dave White

Le travail de Dave en technique mixte démontre un nouveau moyen de capturer le réalisme. La précision du style et la précision du ton sont remplacées par une attention inébranlable au caractère. Son occupation du réalisme est une occupation de création d'une atmosphère et d'insuffler à chacun de ses sujets un tempérament unique.

Ni suivant une tendance, ni rejetant les traditions du portrait animalier, l'approche de Dave crée des peintures intimes et évocatrices. Qu'il mette l'accent sur la majesté des espèces en voie de disparition ou rende hommage aux animaux souvent négligés, il s'engage à capturer l'essence de chaque être qu'il représente.

 

Création du caractère

La combinaison du réalisme et de l'expressionnisme chez Dave crée une œuvre d'art à la fois énergique et immobile. L'emblématique Silverback VII illustre parfaitement son mélange de styles et offre ainsi un portrait captivant et dynamique d'un gorille. Des traits épais et décisifs aux éclats plus spontanés encadrant le visage du gorille, il crée une direction claire avec cette œuvre. L'artiste adapte sa manière de marquer en fonction de son sujet, les traits amples et lâches devenant plus complexes vers les yeux de l'animal. Cette direction subtile attire le spectateur vers les yeux captivants, formant le véritable point focal de la peinture. Cette technique insuffle non seulement de la vitalité au gorille, créant ainsi du caractère, mais crée également un fort sentiment d'intimité entre le regard du gorille et le spectateur.

Silverback VII par Dave White

Bien que les perspectives, les échelles et les détails varient souvent, ses peintures sont unies par un sens de concentration ininterrompue. Qu'il s'agisse d'un profil zoomé d'un Grizzly Bear ou de la représentation de la forme élégante d'un Flamingo, Dave isole le sujet pour former un point focal clair et non contaminé dans chacune de ses peintures.

Aidé par l'espace vierge qui entoure chacun des animaux, il met ses sujets au premier plan de chaque œuvre. Contrairement à de nombreuses autres peintures contemporaines d'animaux, il n'y a pas d'arrière-plan ni de contexte environnant, ce qui confronte le spectateur à la crudité de l'animal.

 

L'évolution des peintures de Dave 

De ses collaborations avec Nike à ses partenariats avec Christies pour diverses ventes aux enchères caritatives, l'œuvre de Dave englobe l'ensemble de l'art animalier contemporain.

L'artiste a été une figure essentielle dans le mouvement de l'art des baskets en 2002, où il a créé des peintures de baskets pour immortaliser des objets qui étaient généralement considérés comme jetables, plutôt que d'être vus ou admirés. À partir de ce moment-là, il est resté l'un des artistes de baskets les plus influents, exposant récemment aux côtés de Takashi Murakami, Daniel Arsham et Damien Hirst à l'exposition Tongue + Chic de Phillips à Hong Kong.

Flamingo II par Dave White

Depuis lors, le style de l'artiste s'est étendu à une exploration des animaux. Sa collection phare de 2012, Natural Selection, a établi Dave en tant qu'artiste porteur d'un message. Ses peintures puissantes et délicates explorent la beauté des animaux tout en mettant en lumière leur vulnérabilité.

Faisant suite à cette collection, on peut voir un changement de focus alors qu'il se tourne vers son pays natal pour trouver l'inspiration. Sa série suivante, Albion, plonge dans le patrimoine britannique et met en valeur une faune en danger souvent tenue pour acquise. Ponctuées de couleurs automnales et toujours fidèles à son style expressif caractéristique, le succès d'Albion a consolidé le statut de Dave en tant qu'artiste international.

Aujourd'hui, Dave est toujours aussi prolifique, faisant preuve d'un style en constante évolution. Il continue à travailler sur une vaste sélection de matériaux et de supports pour créer de l'art qui encourage le spectateur à regarder au-delà de l'image.

 

La crise environnementale et l'art animalier 

Pendant trop longtemps, l'art animalier a été considéré comme un genre oscillant entre l'idéalisation esthétique et le sentimentalisme excessif. Le sujet des espèces en voie de disparition est complexe à aborder sans tomber dans le sentimentalisme. Mais sa représentation des animaux s'oppose à cette catégorisation et ouvre ainsi la voie à une nouvelle manière d'apprécier l'art animalier.

Parallèlement au changement d'état d'esprit mondial concernant notre prise de conscience environnementale collective, l'artiste crée des images qui exposent la crudité sans tomber dans un romantisme excessif. Par exemple, Tiger révèle un moment fugace où le tigre est en mouvement. Dave n'a pas fait appel aux émotions du spectateur, il l'a plutôt invité et a insufflé à son sujet de la vie et de la vigueur, rendant presque le tigre tangible.

Dave réimagine les animaux à travers son art. Il les élève tout en capturant en même temps leur ressemblance. En soulignant leur présence et en exprimant le réalisme à travers le caractère, le travail de Dave encapsule l'émerveillement constant que les animaux suscitent.

Tiger par Dave White

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