Barry Johnson : L'art de créer de nouvelles personnalités

Barry Johnson est un artiste dédié à représenter la fluidité de l'expérience humaine. Réagissant contre les limites et défiant toute catégorisation, le processus de Barry est guidé par le besoin de découverte et de redécouverte permanente. Nous plongeons dans ses œuvres récentes et explorons l'approche conversationnelle de l'artiste, son penchant pour le chaos artistique et l'évolution constante des personnages qui alimentent son processus créatif. 

Parcours de Barry

Suivant la croyance que “chacun naît artiste”, Barry est venu à l'art il y a quatre ans sans formation formelle, mais avec le désir de créer. Lors de son discours TEDx l'année dernière, Barry a évoqué le pouvoir d'incarner de nouvelles personas. Il a décrit son parcours à travers “une armée de personas” et comment le fait de devenir artiste est un processus de recréation constante de soi-même. De la persona d'un super-héros dans l'enfance, puis d'un culturiste, d'un homme d'affaires à un artiste, la vie de Barry est le fruit d'expériences et de personas en constante évolution. 

La mission de Barry pour la redécouverte alimente le développement de son art. Accueillant le chaos et prospérant grâce à la spontanéité, Barry est à la fois prolifique et énergique lorsqu'il crée. Qu'il écoute de la musique en peignant ou qu'il participe à des événements d'actualité et à des discussions culturelles, Barry voit chaque moment comme une opportunité pour une nouvelle conversation.

Inspiré à chaque tournant, Barry crédite des artistes tels que Rauschenberg, Basquiat et Abramovich pour leurs styles dynamiques. Son exploration réfléchie du climat politique actuel et sa représentation nuancée de l'expérience noire lui ont valu une reconnaissance internationale en tant qu'artiste qui n'a pas peur de remettre en question nos attentes. 

Shaded par Barry Johnson

Le processus de Barry

Sans être limité à un sujet particulier ou à un style linéaire, l'approche interdisciplinaire de Barry permet des résultats artistiques ouverts. La fluidité de son art lui permet de travailler dans les domaines de la peinture, de la sculpture, de l'installation, du film et de la mode. 

Toujours en expérimentation pour se développer, le portfolio unique de Barry s'étend des installations en bord de mer aux sculptures en métal construites, en passant par un projet de photographie de portraits intimes documentant une communauté de créateurs noirs, Just B.E. 

Utilisant généralement divers supports non conventionnels pour former une narration, Barry a récemment travaillé avec de la peinture de maison et des objets trouvés pour créer une sélection d'œuvres multimédias. Centrées sur l'expérience noire, les œuvres de Barry mettent en évidence ce qui se passe dans la communauté noire, tout en représentant les hommes noirs de manière honnête et ouverte. En mettant en avant le passé et le présent dans son travail, Barry aborde les tensions raciales tout au long de l'histoire et aujourd'hui. 

Cette collection est caractérisée par des teintes pastel vibrantes, des hommes noirs au visage couvert, bloqué ou obscurci, et une variété d'objets trouvés. Avec Shaded, Barry crée l'image d'un homme dont le visage est caché par un éventail. Barry utilise le motif d'un objet externe pour couvrir le visage de l'homme, dénotant ainsi comment l'histoire noire a été couverte et déformée pour correspondre à un autre récit. Dans Shaded, comme dans Stamped, Barry associe les couleurs vives des objets en trois dimensions à la palette des peintures en deux dimensions. Avec Tilt, Barry va encore plus loin en fusionnant la peinture et le cadre qui se trouve au-dessus. Bien que le visage reste caché, la peinture de la main de Barry est incluse dans les limites du cadre, ce qui brouille les frontières entre les couches de l'œuvre. 

Le processus de création d'œuvres si riches en métaphores et en explorations n'est pas léger, et en raison de la nature du sujet, l'art de Barry exige une attention et une réflexion constantes. Barry a l'intention que cette collection ne fonctionne pas comme un commentaire ou une critique, mais plutôt pour susciter une conversation. 

Tilt par Barry Johnson

Raconter des histoires à travers l'art

En regardant l'une des peintures de Barry, il est difficile d'ignorer le fort sentiment de narration qui émane de son travail. Barry utilise différents médiums pour atteindre différents publics, mais la prépondérance de la narration perdure.  

Tout comme ses peintures multimédias, chacune de ses installations, sculptures et films est en soi le produit de la narration de Barry. Barry attache un journal intime à chacune de ses œuvres, détaillant les moments, les idées, les influences externes et son état interne pendant le processus créatif. Barry prête attention à tous les facteurs qui pourraient d'une manière ou d'une autre façonner ce qu'il crée. 

L'approche de Barry envers l'art et le rôle de l'artiste est non seulement unique, mais très représentative de l'époque actuelle. Inspiré par la liberté offerte par sa propre pratique artistique, Barry affirme que “nous vivons à une époque sans règles ni frontières, avec un accent mondial sur un travail qui ne se concentre pas uniquement sur un sous-ensemble ou un groupe”, et c'est exactement ainsi que Barry travaille ; en poussant constamment en avant et en s'efforçant toujours d'explorer comme moyen de découvrir une nouvelle persona. 

Stamped par Barry Johnson