Barbara Rae : Explorer les marges du monde

Se perdre dans l'une quelconque des peintures de Barbara Rae est presque inévitable. Que l'on soit attiré par les bleus atmosphériques qui persistent en arrière-plan, ou que l'on se concentre sur l'agencement complexe des formes qui occupent le premier plan, Barbara parvient à immerger parfaitement le spectateur dans l'atmosphère de son art à chaque tournant. Nous examinons comment le travail de Barbara génère à la fois familiarité et intrigue tout en nous transportant aux confins de la terre. 

Barbara ne se considère pas uniquement comme une artiste de paysages. On ne peut pas non plus la définir strictement comme une artiste abstraite. Au contraire, Barbara aborde les paysages dans un style abstrait pour créer des œuvres qui contiennent bien plus qu'un seul paysage. Avec la capacité unique de capturer l'essence d'un lieu tout en le transformant en une image de formes géométriques et de lignes dynamiques, le langage visuel de Barbara a ouvert la voie à un nouveau moyen de capturer la nature. 

 Achill Beach par Barbara Rae

Décors et paysages

L'art de Barbara témoigne d'une collection de voyages et d'expériences à travers le monde. Parfois, elle commente l'empreinte de l'homme sur la nature, et d'autres fois, elle se penche sur l'histoire et les souvenirs d'un lieu. La représentation du monde par Barbara est évocatrice et intrigante ; elle suscite des associations personnelles tout en évoquant une histoire qui va au-delà de la toile. 

Les sujets et les décors qui inspirent l'art de Barbara vont de l'Arctique aux îles britanniques, des paysages vallonnés aux déserts éclatants. Que ce soit en capturant des vues lointaines ou en mettant en lumière des paysages moins couramment appréciés, Barbara est attirée par la documentation des marges du monde.  

Ayant visité l'Arctique quatre fois en trois ans, Barbara est fascinée par la reconstitution du passé lorsqu'elle fait des recherches. Barbara déclare : « Je m'intéresse à la mémoire de la terre - en commençant par les peuples préhistoriques, comment ils ont appris et survécu. » Diverses œuvres de notre collection mettent en évidence l'intérêt de Barbara pour le paysage irlandais, allant des bleus vibrants d'Achill Beach à la vie marine au large des côtes de Ballinskelligs. Ces deux œuvres, ainsi que le reste de notre collection, mettent en valeur la capacité de Barbara à submerger des moments de frénésie dans des eaux calmes et sereines. 

Barbara suit généralement la même approche lors de la composition de ses peintures. Conformément à une caractéristique assez traditionnelle d'une peinture de paysage, Barbara inclut une ligne d'horizon claire dans la grande majorité de ses œuvres. Parfois, elle façonne un arrière-plan de sommets montagneux accidentés ou ajoute la courbe d'une lune lumineuse, permettant ainsi à des signaux subtils de caractéristiques formelles de contraster avec l'approche plus lâche et énergique qui prend place au premier plan de la toile. 

Lacken Cross par Barbara Rae

Couleur et forme

Barbara se délecte de l'immensité et de la polyvalence de la nature et adapte sa palette en conséquence. La couleur est essentielle à l'ambiance de chaque œuvre, créant parfois des scènes dramatiques de couleurs vives saturées, et d'autres fois se concentrant sur des nuances plus sombres. Pueblo incarne l'utilisation audacieuse de la couleur par Barbara, avec son bleu électrique intrépide parmi des oranges, des rouges et des turquoises en contraste. Cette œuvre émet de la chaleur et de la vie, tout comme Lacken Cross et Ceanthru Thaidhg. 

En revanche, les œuvres plus sombres et plus atmosphériques de Barbara utilisent une palette limitée, tout en capturant toujours l'essence d'un lieu. Le rouge majestueux de Vaucluse crée une scène de mouvement et d'émotion, l'obscurité de l'arrière-plan signalant l'heure de la journée. Dead Sunflowers utilise également la temporalité, en utilisant des couleurs qui évoquent généralement la quiétude et la paix pour dénoter le chaos et un sujet quelque peu inquiétant.

La couleur et la forme confèrent aux peintures de Barbara une immense sensation de profondeur et de personnalité. Les lieux que Barbara représente semblent venus d'un autre monde, mais toujours si tangibles et accessibles. Ses impressions de paysages sont documentées à travers des couleurs vives et des formes nettes sans aplatir l'espace. Le processus rapide et instinctif de Barbara pour parer des formes nettes de couleurs vives semble encore réfléchi, complexe et parfois intime. 

Vaculuse par Barbara Rae

Texture et effet 

L'utilisation des superpositions par Barbara crée des œuvres à la fois texturales et riches en détails. Qu'elle recouvre de larges lignes de lavis translucides de gris, ou qu'elle ajoute des motifs à travers des plans contrastants, Barbara crée un travail qui semble être un processus continu. Les grappes sporadiques de lignes et de formes qui caractérisent l'art de Barbara suscitent l'intrigue du spectateur, nous encourageant à examiner chaque pièce plus en profondeur. Barbara signale souvent la vie au sein de ces paysages. Les poissons et les maisons sont les signifiants les plus remarquables de l'existence de la vie, nous incitant à détecter des éléments familiers dans l'art de Barbara.

L'intérêt de Barbara pour la documentation des marges du monde n'est pas nécessairement un intérêt pour la représentation de la nature sauvage ou des terres vierges, et elle n'idéalise pas non plus la beauté du monde naturel. Au contraire, l'accent de Barbara est mis sur la capture du caractère d'un lieu, avec toutes ses complexités, ses couches et son ambiance. Lorsque nous regardons l'art de Barbara, nous ne regardons pas vers l'au-delà, nous regardons l'émotion et l'esprit d'un lieu.

Ceanthru Thaidhg par Barbara Rae