Photo Brut : Une exposition pour lancer la nouvelle décennie

"Photo Brut" est une exposition actuellement présentée au Musée d'Art Populaire Américain à Lincoln Square, New York. L'exposition a ouvert ses portes vers la fin du mois de janvier et présente plus de 400 œuvres de plus de 40 artistes contemporains.

Composée de la vaste collection de photographies d'art brut du réalisateur de films Bruno Decharme, ainsi que d'autres œuvres sélectionnées par le musée et d'œuvres provenant de collectionneurs américains, "Photo Brut" suit l'évolution constante du medium de la photographie dans l'art moderne et contemporain.

Nous examinons cette vaste exposition et explorons son écho dans le monde de l'art aujourd'hui. De l'injection du fantastique avec le réalisme à l'intégration du sinistre et de l'intime, "Photo Brut" présente une approche unique pour la nouvelle décennie.

 

Vue de l'installation de "Photo Brut : Collection Bruno Decharme & Compagnie" au Musée d'Art Populaire Américain. Photographe : Olga Vysotkaya, Musée d'Art Populaire Américain

 

À propos de "Photo Brut"

L'exposition suit la tradition du musée qui consiste à présenter des artistes autodidactes qui ne se trouvent pas nécessairement en première ligne de la scène artistique contemporaine. Des noms méconnus sont intégrés à ceux des artistes établis pour raconter une multitude d'histoires à travers la photographie, le collage, la sculpture et l'assemblage.

Le titre de l'exposition ; "Photo Brut : Collection Bruno Decharme & Compagnie", tire son nom du mouvement de l'art brut des années 1950. Plus significativement peut-être, il fait écho aux pensées et aux objectifs du mouvement en soutenant que la formation académique n'est pas un prérequis essentiel pour être artiste, et peut souvent avoir l'effet inverse en étouffant la créativité. Tout comme l'art brut était de l'art "brut", "Photo Brut" est de la "photographie brute", mettant en valeur le travail d'artistes qui évoluent en dehors des traditions académiques.

 

Sans titre par Lee Godie - image gracieuseté du Musée d'Art Populaire Américain et de l'artiste

 

Photo Brut et le Subversif

L'exposition célèbre le subversif ; l'ordinaire devient étrange et surnaturel, tandis que l'imaginaire devient ordinaire ou parfois hyper-réaliste. En suivant collectivement cette approche, les artistes insufflent du fantastique au réalisme tout en racontant des histoires percutantes et des vérités viscérales. Du collage papier à la sculpture en passant par la photographie en noir et blanc, l'exposition est marquée par une tonalité inquiétante et une esthétique sinistre qui frôle le surréalisme.

 

Sans titre par Elke Tangeen - image gracieuseté de l'artiste et de La "S" Grand Atelier, Vielsalm

 

Photo Brut et l'Art Contemporain

Photo Brut présente des œuvres d'artistes de premier plan du XXe siècle, tels que Steve Ashby et Marcel Bascoulard, aux côtés d'œuvres d'artistes émergents, Elke Tangeten et Valentin Simankov. Elke Tangeten travaille sur d'anciennes photographies et chromolithographies et brode sur certains éléments de ces images. Les couleurs vives du fil de Tangeten, associées aux formes qu'elle embellit, mettent en évidence différents éléments des œuvres originales et créent une esthétique évoquant les peintures post-impressionnistes.

Modifiant également le sujet en ajoutant des matériaux, l'artiste japonais Ichiwo Sugino crée des œuvres dans lesquelles il fusionne son visage avec des visages iconiques allant d'Alfred Hitchcock à Marlon Brando, en passant par John Lennon et Keanu Reeves, en ajoutant du ruban adhésif pour recouvrir et ajouter des traits caractéristiques à son visage. Avec lui-même comme toile, les transformations de Sugino sont à la fois humoristiques et étranges.

 

Diverses images publiées sur le compte Instagram d'Ichiwo Sugino. Image gracieuseté de New York Times et de l'artiste.

 

Les artistes de Rise Art suivant l'approche de Photo Brut

Chez Rise Art, notre gamme constamment croissante de photographes va des plus connus aux émergents, de l'abstrait au surréaliste. Un artiste qui s'efforce de faire ressortir les éléments singuliers cachés dans le quotidien est Ian Hoskin. Que ce soit en voyage au Moyen-Orient ou en capturant sa ville natale, Newcastle, Ian a le talent de mettre en évidence l'étrange et le beau qui se cachent dans le banal. Dans des pièces telles que "Newcastle Covered Market" et "Grainger Market 2", Ian incite le spectateur à faire un double take et à remarquer que tout n'est pas comme il semble dans les rituels de la vie quotidienne.

 

Newcastle Covered Market par Ian Hoskin

 

D'une manière similaire, l'artiste français Etienne Clement crée des œuvres qui donnent l'illusion de la familiarité avant d'inviter le spectateur dans ses propres récits construits. Fusionnant le réel avec la fiction, les portraits figuratifs d'Etienne font référence aux compositions traditionnelles et aux scènes familières. Etienne joue sur la fantaisie, la naïveté et l'humour en assemblant ses scènes à partir de petites figurines et d'autres éléments imaginaires sur fond de photographie de nu. Riches en détails, mystères et intrigues, ses photographies invitent à des interprétations ouvertes de ses récits.

 

Valentine Variation 47 par Etienne Clement

 

De même, Miguel Vallinas Prieto cherche à explorer "l'animal en chacun de nous". La comédie instinctive de combiner la tête d'un animal avec le corps d'un humain est renforcée par les expressions de chacun de ces animaux. Le style dramatique et hautement détaillé de Miguel se traduit par un portfolio d'images surréalistes humoristiques et accrocheuses.

 

Polca Number Fifty Nine par Miguel Vallinas Prieto

 

L'exposition Photo Brut montre comment les évolutions et l'accessibilité de la photographie en ont fait un medium capable de capturer n'importe quoi, de rendre un moment éphémère permanent, de donner vie à l'inanimé ou de jouer avec la compréhension du réel et de l'imaginaire.

Les artistes de Rise Art font écho à cette croyance, en présentant chacun une nouvelle possibilité ou une perspective renouvelée. Explorez nos artistes qui repoussent constamment les limites pour créer des œuvres révolutionnaires et inspirantes, et pourquoi ne pas commencer par les œuvres de Jenny Boot, Erik Brede et David Gilliver.

 

Pickin' Peppers par David Gilliver

 

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