Entretien avec le graphiste Alexander Khabbazi

Avec une formation en architecture et un intérêt pour la symbolique urbaine, le chaos social et le paysage politique actuel, Alexander Khabbazi crée des œuvres à la fois réfléchies et expressives. Des formes définies, l'utilisation de la typographie et une palette limitée se combinent pour former son style visuel distinct. Alex est nouveau sur la plateforme et nous l'avons récemment rencontré pour en savoir plus sur la manière dont l'architecture influence l'impression, qui influence sa pratique et à quoi ressemble une journée moyenne pour lui dans son studio.

HOLD TIGHT, 2021, par Alexander Khabbazi

 

Comment décririez-vous l'art que vous créez?

Des œuvres d'art audacieuses, texturées et typographiques. Mes œuvres véhiculent un thème ou un message visuel fort et décisif. En ce qui concerne mon processus, mon travail est un équilibre entre la précision et l'aspect brut en même temps.

 

Parlez-nous un peu de l'inspiration derrière votre pratique.

Mon parcours est dans l'architecture - plus précisément en tant que designer architectural. J'ai changé de carrière au début de la pandémie pour suivre l'envie de poursuivre une forme d'art moins contrainte. Mon expérience en architecture influence énormément mon travail et mon processus. Une œuvre d'art peut commencer par une ligne et une forme comme base, mais la texture, la matérialité, la couleur et le message sont tous essentiels au flux de travail. Chaque aspect d'une pièce doit être considéré dans son ensemble.

Waves in Black (Yusaku Kamekura), 2020, par Alexander Khabbazi

 

Comment votre pratique a-t-elle évolué ces dernières années?

Certaines de mes premières œuvres d'art, comme Waves in Black, ont été composées en utilisant le même logiciel de conception architecturale que j'utilisais dans ma profession. Maintenant, chaque œuvre est créée en alternant entre le travail numérique et le travail physique, avec des logiciels de conception et des médiums d'impression.

 

Comment trouvez-vous les idées pour vos œuvres?

Une de mes œuvres, Endless Hissing, est née de l'étude de la typologie des symboles de danger et des panneaux de signalisation urbains. Appropriée, le sujet est une réponse directe au chaos politique des dernières années ; le paysage trépidant de promesses et de désastres auquel nous sommes tous malheureusement mêlés.

ENDLESS HISSING, 2021, par Alexander Khabbazi

 

À quoi ressemble une journée moyenne dans votre studio?

Le matin est le moment où toutes mes idées me viennent, donc je consacre généralement ce temps à m'entourer d'art et à me plonger dedans. Ensuite, je commence à dessiner, en me concentrant sur cette nouvelle énergie créative. Ensuite, viennent les tâches plus importantes, comme travailler sur des commandes, traiter avec des clients, créer de nouvelles œuvres d'art, imprimer, ou peut-être juste aller au pub.

 

Comment procédez-vous pour réaliser chaque œuvre?

Mon travail commence toujours par un croquis - un croquis ne peut jamais être trop rapide ou trop simple. Tout architecte digne de ce nom a une citation sur l'importance du dessin. Ensuite, c'est un processus d'allers-retours entre travail numérique, impression, numérisation, retravail numérique, et ainsi de suite.

IS IT OVER NOW?, 2021, par Alexander Khabbazi

 

Qui/qu'est-ce qui vous influence le plus?

Mes œuvres créatives préférées sont toujours d'origine architecturale. L'extension du Tate Modern par Herzog & de Meuron, par exemple, combine parfaitement texture (avec son détail de briques) et ligne (avec sa forme angulaire) tout en ayant une fonction.

 

Qui est votre artiste préféré sur Rise Art en ce moment?

J'admire les grandes œuvres en gravure sur bois de Barbara Kuebel. Les corps aplatis mais dynamiques de ses œuvres transmettent des messages visuels forts sans mots.

SERPENTS, 2021, par Alexander Khabbazi

 

Travaillez-vous actuellement sur des projets passionnants?

J'ai récemment commencé à créer des œuvres d'art animées, cherchant à combiner l'esthétique que l'on obtient naturellement avec les médiums d'impression avec la polyvalence de communication que l'on peut atteindre avec des images en mouvement. Ce processus est incroyablement chronophage, car je crée essentiellement de 40 à 50 images individuelles pour chaque pièce, mais c'est une entreprise gratifiante.