L’Œuvre à la loupe : Le Baiser de Gustav Klimt

Hymne à l'amour

Cette œuvre est un hymne à l’amour. Un couple occupe l’espace investi de doré, tant sur l’arrière-plan abstrait, sur le parterre fleuri que sur les vêtements des deux figures centrales. L'or, symbole d'éternité, de puissance, référence iconographique, envahit le tableau chaudement, libérant un sentiment de chance et de privilège.

Ces amoureux semblent tout droit sortis d’un rêve, hors de portée du temps qui passe, comme s’il n’existait qu’eux, et que le monde autour – si tant est qu’il en existe un – ne pouvait avoir aucun impact direct sur cette bulle d’un Idéal romantique.

Les capes dorées, véritable manteau nuptial, marquent l’opposition entre l’homme et la femme. Au-delà d’une opposition sexuée, autrement dit ce que l’on ne peut voir mais que l’on devine aisément, le peintre met en lumière des motifs distincts sur les deux vêtements. Les formes cohabitent harmonieusement.

Espaces vides et espaces pleins se compensent, s’équilibrent parfaitement. L’aspect surchargé des vêtements et du parterre fleuri contraste avec l’arrière-plan couleur bronze finement parsemé de poussière d’or ou d'étoiles, qui nous donnent à rêver.

4 détails à la loupe

1. Le visage de la femme

Un sentiment d’abandon se dégage de ses traits féminins. Elle semble apaisée, rassurée et en sécurité dans les bras de celui qu’elle aime. Si nous voyons clairement son visage, celui de l’homme s’entrevoit tout juste. Pour cause, le visage masculin est quelque peu surélevé, n'ayant d'attention que pour sa belle. Habité par la fougue, il s’apprête à embrasser cette femme qu’il tient avec passion mais aussi tendresse.

2. Les motifs sur le vêtement masculin

L’homme est entouré d’une longue traîne où se dessinent des lignes dures, des rectangles, tantôt noirs et sombres, tantôt gris et plus clairs, mais toujours fermés, a contrario de la volupté courbe de l’habit féminin qui lui avoisine. Ces motifs géométriques ne sont ni plus ni moins que la métaphore de la puissance masculine.

#3 Les motifs sur le vêtement féminin

Plus de douceur se dégage de l’habit féminin : embelli de fleurs bleues, rouges et roses, de cercles voluptueux. La forme de la fleur ouverte n’est certainement pas un hasard. Tout comme chez l’homme, le motif floral est à l’image de la sexualité féminine. Ces motifs sont particulièrement utilisés par Klimt qui aime jouer avec les formes géométriques. La souplesse des lignes et des courbes sont particulièrement typiques de l'Art nouveau.

4. Le parterre végétal

Tel un socle, ce tapis de fleurs démontre toute l'importante que Gustav Klimt accorde à la nature. Mais ce n'est pas un ornement anodin puisque là encore, il y a une référence iconographique. Cette composition colorée de fleurs et de lierres sont une représentation du paradis. Une nature qui renaîtrait, à l'image du printemps, autre symbole de la fertilité et de la profusion.

Un message universel

D’une manière générale, Gustav Klimt lie l’amour, le spirituel et le divin ; cette dernière dimension plane définitivement sur ce tableau, illuminé de toutes parts, pour un plaisir des yeux inouï. Comme s'il n’existait que l’Amour, ce qui unit deux êtres aussi bien psychiquement, spirituellement et physiquement.

C’est un message universel que nous retenons au-delà même des deux personnages représentés. D'autres peintures de Klimt représentent pleinement sa période dorée, à l'instar de "Danaé" (1907) et "Le Portrait d'Adèle Bloch-Bauer" (1907).