Ces 5 Artistes à succès ont rejoint Rise Art

Découvrez 5 artistes confirmés qui ont attiré l'attention de notre équipe, de nos collectionneurs en Europe, et qui exposent aujourd'hui sur notre Rise Art.

db Waterman

L'artiste néerlandaise db Waterman utilise une variété de techniques et de matériaux pour créer des décors fictifs dans lesquels évoluent des enfants avec une forme de nostalgie. Son objectif : mettre la lumière sur la beauté partout où elle se cache. Ses peintures, qui explorent la dissonance entre les matériaux anciens et nouveaux, mettent en avant des images oniriques et mélancoliques.

Ses œuvres poignantes ont été exposées à Amsterdam, Londres et New York, témoignant d'un succès à l'international qui ne cesse d'attirer de nouveaux collectionneurs.

Arnaud Lorieau

Les créations d'Arnaud Lorieau évoluent au fil du temps sous la forme de séries artistiques. Cette approche lui permet de progresser dans sa démarche. L'iPad est devenu son précieux allié, servant de support de travail préliminaire et de carnet d'explorations, en amont de ses sessions en atelier. Cet outil lui offre l'accès à ce qu'il recherche ardemment : la quintessence de la forme et de l'espace. Les éléments visuels numériques, soigneusement choisis pour leur potentiel artistique, sont ultérieurement projetés sur le mur de son atelier au moyen d'un vidéoprojecteur. Cette étape permet d'esquisser les contours de chaque future composition.

Par la suite, c'est sur la toile que prend vie cette projection visuelle, ancrant ainsi la composition en devenir. Cependant, en tant qu'artiste-peintre, son expression propre reprend le dessus, dépassant la dimension plate de l'image originale. L'espace et la forme émergent d'une succession de reprises et de superpositions de nuances chromatiques, donnant ainsi naissance à un dynamisme visuel riche en profondeur et en texture.

Pauline di Valentin

Pauline Di Valentin, une artiste originaire d'Amiens (France), réalise des créations à l'encre sur papier, mettant en scène des structures architecturales oubliées au cœur d'une végétation luxuriante. À travers ses compositions réalisées sur papier, des résidences pastel surgissent dans une jungle dense qui bouleverse nos points de repère. L'encre, délayée et estompée, engendre des effets mouchetés, des jeux de translucidité et des transitions nuancées. Prédominant dans une gamme de teintes allant du rose au vert, l'univers fusionné d'architecture et de végétation émane de ces contrées imaginaires, imprégnant le papier de son essence.

D'une œuvre à l'autre, une harmonie se dessine, un écho se répercute entre les diverses espèces végétales, les édifices, les coloris, les éléments tangibles et les personnages qui dialoguent en une symphonie appartenant à une même sphère, une idée partagée.

Mathilde Oscar

Initialement captivée par la peinture, Mathilde Oscar a entamé un parcours artistique en se plongeant dans l'Histoire de l'Art académique. Après avoir évolué dans le graphisme, elle découvre la photographie par hasard en 2013. Elle transpose alors ses visions picturales, puisées des maîtres emblématiques de la peinture ainsi que des courants romantiques et néo-classiques, dans ce nouveau medium.

Ses créations arborent la même lueur et une atmosphère similaire à celles qui distinguent les tableaux de maîtres. Elle accorde souvent une place importante à la conception de décors, de costumes et d'accessoires, enrichissant davantage son processus de création. Certaines de ses sources d'inspiration émergent parfois d'un univers plus digitalisé. Ainsi, elle forge une esthétique visuelle singulière, mêlant les canons de la peinture classique avec la photographie et la création digitale. 

Au fil de ses portraits, souvent anachroniques et insolites, elle tisse une trame temporelle énigmatique, de laquelle jaillissent de multiples références historiques artistiques. Son univers, empreint de romantisme et parfois teinté de surréalisme, met en scène des personnages principalement féminins, qui se dressent fièrement telles des amazones charismatiques.

Zeynep Perinçek

Les créations de Zeynep Perinçek se situent à la frontière du figuratif et de l'abstrait. Parmi celles-ci, on distingue des scènes de nature, des silhouettes végétales, minérales et animales. D'autres créations, plutôt empreintes de figuration, illustrent des panoramas montagneux, des créatures sylvestres et parfois exotiques.

Ses œuvres nous donnent accès à un univers poétique et naturel qui éveille notre imagination. Zeynep Perinçek manipule la couleur, la matière et l'empreinte, se laissant guider par le hasard et les incidents créatifs. Elle affectionne le croisement de plusieurs techniques, incluant la peinture, le collage, la gravure et l'estampe. Elle superpose ces éléments pour donner naissance à des compositions aux effets singuliers et organiques.